如果把中國文藝隊伍稱為大軍，那王彪與他父親王大仁先生就是軍中一對妥妥的父子兵。父子倆在不同的年代，沖鋒陷陣，皆成為一方領軍人物。王大仁曾任安徽省水彩畫學會主席，是安徽水彩畫的奠基人和引領者；王彪曾任安徽省水粉彩學會副主席、蕪湖美術家協會主席，他的水彩畫《收工》系列，名噪當代畫壇，成為蕪湖畫家斬獲全國美術展大獎最多的人。而且父子倆在繪畫形式與題材上，既一脈相承，又花開自艷。父親王大仁以風景畫名世，上世紀七十年代他的畫出版后大量印刷發行，數以百萬計的老百姓掛在家中，一如楊柳青年畫一樣普遍，怕是前無古人；兒子王彪則以人物畫著稱，他的描寫女性青春的《檸檬黃》、展現西部風情的《花兒為什么這樣紅》、表現雄渾堅硬生存狀態的《收工》等系列，帶著數十年深沉探索，由遠而近，轟然炸裂，終令畫壇為之驚喜。

　　畫風景的王大仁先生

　　王大仁出生于蕪湖縣三元村一個鄉村，從小看見的風景是一半山丘一半田，民風自然淳樸。那個村子筆者童年時去過，因為姨媽家就在那里，印象最深的那里人冬天在一口大鍋里洗澡，叫浴鍋。村子里還常有草臺戲班演出。王大仁先生的母親是民間剪紙高手，一根銀針還能繡出栩栩如生的花鳥蟲魚，自然與人文讓他從小得到藝術滋養，他無師自通地拿起畫筆，畫這里的山山水水、一草一木，筆下盡是孩童天真。

　　上世紀五十年代，王大仁在山東師范大學學習美術時，他系統接觸了油畫、素描、水彩，并開始理解它們與中國畫的關系；畢業后主要受當時俄羅斯風景畫大師希施金、列維坦為代表的巡回派影響，以優美抒情的手段來再現自然風光。這一時期他的作品，色彩絢麗，筆觸細膩，設色柔和透明。進入二十世紀七十年代，王大仁先生采風大江南北，被火熱的祖國建設感染，創作出具有廣泛影響力的現實主義作品，如系列畫《江淮風光》《安徽新貌》，受到人民群眾強烈喜愛，他的藝術風格也漸漸形成。二十世紀八十年代后，改革開放讓西方藝術思潮洶涌而來，仿佛一夜之間，畫壇變了，印象派等西方作品大行其道，中國畫壇模仿風盛行。原先只關注蘇聯美術的他，內心也起了波浪，這些西方繪畫從材料到手法都讓他驚奇，接下去自己怎么創作？王大仁先生開始苦思。他找來能得到的西方美術史等著作讀，了解西畫各種流派的代表人物與畫作。自己也在創作中吸收西方畫元素，創新表現手法。比如為了體現古樹干的蒼勁，他舍棄畫筆，用竹片去畫，果然效果不一般。徘徊過后，他內心開始亮堂起來，他曾跟兒子王彪說：藝術不僅是表現現實，最終還是要表現內心。寫實與寫意一定要結合好。1984年，王大仁創作的《秋山秋水》入選全國水、粉畫展后，打動了無數觀眾，在1988年第1期《求是》雜志封二發表，并于2006年入選中國百年水彩畫展，這是一個畫家崇高的榮譽。《秋山秋水》以中西方交融的技法，藝術再現出黃山腳下原生態的人類家園，也真也幻，寫實與抒情結合得恰到好處，令人觀而不忘。

　　水彩畫是介于東西方繪畫中間地帶的畫種。王大仁先生在創作中，從不墨守成規，或刻意模仿，他覺得萬物有度，過則成災，對水分的控制、留白的取舍、色彩的稀薄重疊、用筆的點染勾勒，了然于心，他的思想與汗水融進水彩，就成為畫的一部分，呈現出豐富的表現力，個人的情趣和境界、審美與主張都在畫中傳遞給讀者。有朋友感嘆他筆意縱橫天地間，面對日月蒼穹星辰大海，王大仁先生滿心誠意的把讀者帶到了天人合一的境界！

　　王大仁先生從藝五十多年，為人謙和，做記者時曾去他家中采訪，他們家最多的就是畫和書。他一生辛勤耕耘碩果累累。盡管在特殊年代忍痛割愛毀掉部分畫作，仍然留下數以千計的優質作品。他離開我們多年了，但他的畫一直替他活著。在他的故鄉西河古鎮，如今建起了王大仁美術館。此館面對奔流不息的青弋江，依堤而立，高雅寬敞，流線與空間分隔合理，很能彰顯王大仁先生畫作的魅力與特點，進入展廳，令人流連。這是他的故鄉和他的子女們對他最好的紀念。從開館伊始，美術館就理所當然地成為古鎮的文化高地，吸引眾多游人打卡，讓古老的小鎮平添一道瑰麗的藝術風景。

　　畫人物的王彪先生

　　王彪是我二十多年的朋友，為他寫過一些文字，但那些文字，永遠被他的生猛的創作甩在身后。和他的父親一樣，他在藝術上不斷探索求變。

　　大學畢業后的九十年代末，王彪克服現實中的許多障礙，到中國美術學院高級研究班學習，這里集中了當時全國水彩畫的中青年骨干。在研究班他系統地了解水彩畫繪畫語言，水彩畫造型技巧，水彩畫材料及主題性創作把握等問題，包括對紙質厚薄含棉成份，對水質選擇研究。這一年剛好趕上五年一屆的第九屆全國水彩作品展，師生熱情高漲，除了課堂人物、靜物、戶外南溪江寫生外，還邀請了國內外一流水彩畫家做現場教學、材料研究和藝術理論指導。通過一年的努力，每位同學創作出五幅水彩畫作品，在中國美術館展出并由湖北美術出版社出版畫冊，配上自己的創作論文作為研究班成果。王彪創作的水彩畫《平凡的一天》，五易其稿，充滿艱辛。作品完成后，為了形式與材質更精良，裝裱時遠赴中國美院。王彪的夫人回憶說，那天王彪抱著父親與他自己在杭州裝裱好的兩幅一米五的大畫，乘綠皮火車回蕪湖，擁擠的車廂，悶熱難當，連座位都沒有，近五個小時車程，一路上小心翼翼護畫，水食未進，連衛生間也去不了。車到蕪湖，妻兒來接站，他差點暈過去，肩臂磨出一道道血印，妻子心痛得流下眼淚。苦盡甘來，那一年他的《平凡的一天》與父親的《悠悠古道情》同時入選第九屆全國美術作品展。

　　從中國美院結業后，雖然收獲全國入展作品，但王彪說并沒有解決所有問題，當初他是奔著清晰性去的，結果卻體驗了藝術的模糊性。導師們各有各的認知，他陷入新的困惑與思索。王彪認為一個人物畫家僅有造型能力與手段是不夠的，要畫出人物的生存狀態和靈魂，要讓人過目不忘。創作《平凡的一天》之初，畫什么，怎么畫，王彪當時沒有頭緒，便來到涇縣一家宣紙廠采風，宣紙手工小作坊，并沒打動他，倒是在一家采礦廠，點燃了他心中的藝術火焰。　王彪說，那是他第一次看到煤礦場景，正巧趕上礦工出井，只見鋼繩上下抖動，礦工慢慢地升井而出。“在與他們雙目對視的瞬間，直覺告訴我，這就是我藝術人生的開始。”看著一張張被煤灰抹擦過的臉，襯托出來雪白的牙齒，王彪感到振奮、震撼，這種直入人心的“悲壯美”，讓他有了表達的欲望和創作的沖動。此后，他又去了當時皖南寧國煤礦、安徽淮北煤礦等地，收集更豐富、鮮活的素材，由此創作出水彩畫《平凡的一天》入選1999年第九屆全國美術展覽，此作在題材和表現上都可以看著是《收工》系列的創作開端。王彪覺得在后來《收工》系列里，他找到了適合自己的水墨語言。《收工》系列是王彪向生活再出發。

王彪說：“回想我的水彩畫《收工》系列創作，已走過了二十年，充滿了迷茫、無奈、曙光、希望和欣喜，五味雜陳，就是沒有放棄。”

　　他叮嚀自己到生活中去，到一線火熱而鮮活場景中去，融入新時代，對人生、人性、人類家園共同命運作出新的思考。他數次赴蕪湖造船廠、淮北煤礦、商合杭高鐵大橋工地。

　　作為現實主義工業主題題材，工人工地生活隨著時代發展，也有了很大改變，那么，對內容與形式關系要作更多有意味的探索，在表現方式上注重激情的直覺，多些感悟或冥想，在繁復的筆墨中，王彪主張減法的簡約主義思維。純粹墨色為表觀造型手段，虛、實、濃、淡揮灑其間，否定世俗色彩運用和冷暖關系處理，成為他簡約至上的創作原則，黑與白，人物造型與水墨，自由翱翔。王彪說煤礦工人是與黑色的煤打了一輩子交道，這恰巧與中國畫的墨色有關系，中國畫中墨分五色與中國人文精神和審美情趣有關系。創作之前看著刷滿水的水彩紙，氣韻已在畫面上激越，第一筆墨色在畫面流淌印象式的朦朧時，讓他心動，墨色隨著意念，層層勾勒出栩栩如生的形象，形成新的藝術生命，整個畫面有著色彩不具備的優勢。筆觸是創作過程中跳動的烙印，既是物象又是筆跡，從物象束縛中解放出來，更加自由，能直接表達情感，可作為一個獨立審美主體出現。畫面人物造型團塊具有體量感、厚重感、蒼茫感，畫面節奏有如貝多芬英雄交響曲，強烈地表達人物的命運，從具象人物位置開始，運用水墨揮灑肆意，抓住畫面瞬間產生的水與墨、墨與色之間留白，參差幾何形肌理美，用干筆、皴、擦、點、染，從自然的直線與曲線中，獲得極強的張力美感，虛的不空，不乏味，實的造型準確有意味，像寶石那樣晶瑩而又匠心獨運。最后調整畫面時，用書寫手法，增添純橘紅色讓畫面增輝，等畫面干透后局部刻畫、打磨，從局部到整體再從整體到局部，以臻完美。從2010年到2020　年十年時間，王彪先后完成了一百多幅水彩畫《收工》系列作品。數量與質量，都達到他創作的一個峰值，是他幾十年水彩畫創作的重要成果。

安徽省文聯、省美協，為了申請承辦2024年第十四屆全國美術作品展水粉彩畫展，在全省挑選了五名藝術家的水彩畫作品，作為展現安徽省水彩藝術在全國水彩畫方面的成就和貢獻素材，王彪和父親以實力成為五位中的兩位。王彪為父親推送的作品是中國水彩百年展的《秋山秋水》和他的第八屆全國美術作品展《秋韻》，他自己推送的是第十三屆全國美術作品展獲獎提名的《收工》之九十六。2023年10月，申辦成功，成為安徽省在中華人民共和國成立以來美術界一大盛事，也將是安徽省文聯、美協舉辦的最高級別的一次美術作品展。

　　王彪與他父親王大仁，這對安徽畫壇父子兵，一生水墨為征程。優秀的畫家，畫到最后，就是畫自己的內心。他們父子因為內心無塵，呈現的畫面格外純凈。兒子的“人物”，父親的“風景”，已然成為安徽水彩畫壇無可替代的存在，愚以為其影響之深遠，終將被時間證明。（董金義，筆名荊毅，中國作家協會會員，資深書畫評論人）