嘉賓合影

　　7月28日，由中國國家畫院主辦，中國國家畫院理論研究所、《中國美術報》社承辦的“新時代美術創作中的人民形象”學術研討會在中國國家畫院舉辦。

　　研討會現場

　　中國國家畫院院長盧禹舜，中國國家畫院副院長徐漣，清華大學美術學院教授陳池瑜，中國藝術研究院馬克思主義文藝理論研究所所長、副研究員魯太光，《美術》雜志主編、中國美術家協會美術理論委員會主任尚輝，中國國家畫院理論研究所所長李虹霖，中國藝術研究院研究員、博士生導師鄭工，《中國美術報》社社長兼總編輯王平，中央美術學院教授、博士生導師于洋，中國國家畫院理論研究所副所長陳明，中國國家畫院人物畫所藝術家孔紫、中國國家畫院交流合作部主任尚可、中國國家畫院人物畫所所長李曉柱、中國國家畫院油畫所所長趙培智等學者和藝術家代表參加了研討會。研討會由中國國家畫院副院長徐漣主持。

　　研討會現場

　　研討會上，盧禹舜表示，創作實踐與理論研究是文藝發展的雙翼，二者是相輔相成、相生相長的關系。本次研討會作為中國國家畫院為紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發表80周年而組織的系列活動的一部分，是中國國家畫院作為美術創研單位自覺發揮代表性、示范性和導向性作用的具體體現。談及此次研討會的主題，盧禹舜強調，今天，我們重溫80年前延安講話精神，進一步貫徹落實8年前習近平總書記北京文藝工作座談會講話精神，深入理解并踐行人民文藝觀，具有著非常重大的意義。藝術創作要有獨立的藝術品格，高尚的文化品質和鮮明的文化立場與個性追求，要做到不在市場中迷失，不無病呻吟，不做無根的浮萍、無本之木和無源之水。要面向過去、面向現實、面向世界、面向未來，視野開闊、胸懷博大，就要虛心向人民學習，向生活學習。從人民的勞動實踐中和豐富多彩的生活中汲取營養，為人民抒寫、抒情和抒懷。真正實現藝術與人民，與社會時代需要的統一。用腳步丈量祖國大地，用眼睛發現中國精神，用耳朵傾聽人民呼聲，用內心感應時代脈搏，牢記創作是自己的中心任務，作品是自己的立身之本。以精品奉獻人民。把對祖國血濃于水、與人民同呼吸共命運的情感貫穿藝術創作全過程、融匯在實現中華民族偉大復興的事業追求中。

　　研討會現場

　　徐漣介紹，中國國家畫院作為美術創作的第一方陣，堅持守正創新，培根鑄魂，承擔了大量主題性創作任務，特別是在建院40周年之際，開展了一系列重要創作與研究、展覽活動，推出了不少有分量的美術作品，獲得了廣泛的社會影響。與此同時，在重大主題性創作實踐過程中也碰到了新問題、新困惑、新障礙，這也給理論研究提供了新的契機與動力。理論建設必須緊隨時代、緊隨創作，在藝術實踐中發現問題、解決問題，從而提升認識、引導實踐、推動創作。為此，中國國家畫院將舉辦系列理論研討會，直面創作實踐中的問題，特別是主題性藝術創作中的難點、熱點、焦點問題，將理論家與藝術家匯聚在一起，共同研討，相互促進，以期創作出更多更好的美術作品，助力藝術家們從高原向高峰邁進。

　　隨后，陳池瑜、魯太光、尚輝、李虹霖、鄭工、王平、于洋、陳明、孔紫、尚可、李曉柱、趙培智等學者和藝術家代表，圍繞“新時代美術創作中的人民形象”的主題，結合自身研究和創作經驗，探討了“以人民為中心”創作導向在當代美術創作中的價值和意義、新時代美術創作人民性的表現手法、當代美術創作中的人民形象、藝術語言和人民形象的表現等相關問題。

　　觀點摘要

　　盧禹舜：人民和人民生活是藝術創作的底色(中國國家畫院院長)

　　今年是毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發表80周年，也是習近平總書記在北京文藝工作座談會上的講話發表8周年。二者強調的都是文藝為什么人和怎么為的問題。從我個人幾十年的創作經驗來看，對此的體會也是越來越深刻——文藝創作和人民、生活的關系就像魚和水一樣，是天然相連的；二者也是雙向反饋與互應互益的關系：一方面人民需要以人民和人民的生活為中心的文藝；另一方面，藝術家越是深入生活、深入人民，其藝術創作的生命力和創造力就越旺盛，文藝作品也越鮮活生動、深刻而有感染力；越是深入了解人民的所思所想，感受人民生活的點點滴滴，與人民同呼吸共命運，越是能創作出能夠打動人心、揭示規律，激發廣泛共鳴的有思想、有溫度、有筋骨的優秀作品。

　　我在各個時期創作的系列作品，題材和風格雖有一些變化，但不管是詩意山水，還是主題創作，我創作的底色始終都是人民和人民生活。無法想象，如果沒有人民和人民生活，我的這些創作靈感與藝術作品將如何產生！我出生在哈爾濱的郊區，東北廣袤無垠的黝黑沃土，一望無邊的原始森林，淳樸善良的父老鄉親，還有白菜、土豆、高粱米飯、酸菜餃子……那些深植在我腦海里的一點一滴的記憶，都是我藝術創作無形的源頭活水，為我提供了最原始、生動和豐富的創作靈感與源源不竭的創作動力。

　　近十年，我創作了一系列主題性作品。比如“乾坤大義·道輸八荒”系列、“‘一帶一路’·人類文明”系列以及扶貧、抗疫、黃河文化主題創作等。其中，“乾坤大義·道輸八荒”系列主要創作在2012-2015年間。2012年，我參加“紀念毛澤東《延安文藝座談會講話》70周年·走進延安”系列活動，在深入韶山等革命老區采風寫生考察和重讀紅色經典的過程中，我受到了深深的觸動和啟發，加上我小時候爺爺教我背誦的毛澤東詩詞，給我的對毛澤東感性上的深刻認識，促使我開始嘗試創作“乾坤大義·道輸八荒”系列作品，之后，隨著黨的群眾路線教育實踐活動的逐步展開和2014-2015年對習近平總書記在文藝座談會上講話精神的深入學習與領會，這部分作品，日趨成熟、漸成體系。后來我還在“‘一帶一路’·人類文明”系列中，力圖通過藝術的方式溝通民心，表達對構建人類命運共同體的美好愿望。同時，還在深入貧困鄉村調研考察的過程中，用畫筆記錄和書寫了扶貧的頌歌；在抗擊新冠肺炎疫情的近三年，我也創作了一些暖人心、聚民心、強信心的作品，表達全國人民萬眾一心、同舟共濟、迎難而上戰勝疫情的毅力和必勝信念。近期《黃河安瀾天下大穰》等作品寄托的其實既有地理意義上的祈愿也有文化文明意義上的祈愿，表達的是人民的心聲。

　　總之，我的每一幅作品，都出自真誠，都來源于人民和人民生活的饋贈。因此，藝術家沒有鮮明的立場是不行的。因為藝術家生產的不僅是文藝作品，更是精神財富，是塑造人、鼓舞人、感染人，書寫和記錄人民的偉大實踐與時代的發展偉業，為歷史存正氣、為世人弘美德，為中華民族偉大復興凝神聚氣，激勵人民創造美好生活的文化和靈魂力量。

　　徐漣：深刻理解“以人民為中心”創作導向在當代美術創作中的價值和意義

　　(中國國家畫院副院長)

　　中國國家畫院作為美術創作的第一方陣，堅持守正創新，培根鑄魂，承擔了大量主題性創作任務，特別是在建院40周年之際，開展了一系列重要創作與研究、展覽活動，推出了不少有份量的美術作品，獲得了廣泛的社會影響。與此同時，在重大主題性創作實踐過程中也碰到了新問題、新困惑、新障礙，這也給理論研究提供了新的契機與動力。理論建設必須緊隨時代、緊隨創作，在藝術實踐中發現問題、解決問題，從而提升認識、引導實踐、推動創作。為此，中國國家畫院將舉辦系列理論研討會，直面創作實踐中的問題，特別是主題性藝術創作中的難點、熱點、焦點問題，將理論家與藝術家匯聚在一起，共同研討，相互促進，以期創作出更多更好的美術作品，助力藝術家們從高原向高峰邁進。

　　本次研討會的主題是“新時代美術創作中的人民形象”。80年前，毛澤東同志在延安文藝座談會上提出“文藝為人民群眾，首先是為工農兵服務”等一系列重要思想，確立了黨領導文藝工作的根本方針，也直接決定了今天文化藝術創作所呈現出來的面貌。2014年，習近平總書記在文藝工作座談會上指出，要創作無愧于時代的優秀作品，堅持以人民為中心的創作導向，為新時代美術創作指明了方向。從延安文藝座談會“為工農兵服務”到“以人民為中心”的創作導向，“人民”的形象有哪些內涵隨著時代而發展與豐富？有哪些人物題材與表現內容可以進一步拓展？當代美術創作中的人民形象，在藝術語言與表現手法上，可以有哪些突破，如何突破？等等。希望通過此次的研討會，能夠更加深刻地理解“以人民為中心”創作導向在當代美術創作中的價值和意義。

　　于文江：“以人民為中心”創作導向在當代美術創作中的價值和意義

　　(中國國家畫院副院長)

　　回顧中國美術史，那些不朽之作，深入人心和動人之處就在于以表達出對生命的贊美、對美好生活的謳歌，一代代美術家，以扎根人民為創作圭臬，以關懷現實之心錘煉筆墨，傳承中國優秀藝術傳統，提升了藝術和人生境界。特別是新中國成立以來，美術家們堅持以人民為中心的創作導向，深入生活、扎根人民，以充沛的激情、生動的筆觸創作出許多人民群眾喜聞樂見的優秀作品。如李琦的《主席走遍全國》、周思聰的《人民和總理》、方增先的《粒粒皆辛苦》、劉文西的《祖孫四代》等等，無不洋溢出濃郁的生活氣息。那么，“以人民為中心”創作導向在當代美術創作中的價值和意義主要有哪些呢？我想大抵可以歸納下面三點：一、“以人民為中心”的創作導向，彰顯了中國特色社會主義文藝本質內涵；二、“以人民為中心”的創作導向，是對人類優秀藝術創作思想與實踐精神的凝練與升華；三、“以人民為中心”的創作導向，是對中國現代美術史的進一步拓展和弘揚。

　　藝術如何堅守“以人民為中心”的創作導向進行創作，也已成為今天美術創作者在實踐中亟需思考和解決的重要課題。在這個偉大時代藝術如何作為？美術家如何作為？是每一位有責任感和使命感的藝術家應該思考與回答的問題。多年來，我在創作中一直秉承和堅持了“以人民為中心”的創作理念，經常深入百姓身邊和邊遠民族地區采風、寫生，感悟當地生活和風土人情，先后創作了《聆聽風吟》《涼山母子》《盛裝大涼山阿咪子》等一批反映大涼山彝族生活的作品；后來又把精力致力于反映新疆地區題材的作品，創作了《葡萄熟了》《帕米爾高原母女》《我心飛揚》《春風拂過坎爾洋》等作品。特別是我在創作《哈薩克遷徙——春的牧場》時，多次深入到當地，和當地牧民同吃同住同勞動，深深被當地一個個善良淳樸的人物形象所感染；作品描繪和塑造了哈薩克族遷徙春天牧場的生動畫面，當地人們在黨的關心下幸福美滿，每個人臉上都洋溢著幸福的喜悅；許多駱駝、牛、馬圍繞在人物周圍，盡情享受著大自然的饋贈，整幅作品充滿了激情和活力。通過對生活的深層次挖掘，使這幅作品筆墨個性語言更加鮮明，人物形象更加突出，藝術風格更加和諧統一，作品受到了大家的認可和喜愛，從而也更加堅定了自己的藝術創作道路。

　　回望歷史，一切杰出的藝術家無不具有深厚的人民情懷，偉大的藝術作品無不具有深刻的人民性。藝術家只有融入到人民群眾當中，從中汲取豐富的營養，在現實中發現美、認識美、表現美，從而將個人的審美理想、藝術追求融入構筑中國夢的偉大實踐中，為時代放歌、為祖國抒懷，努力創作出融人民性、時代性、創新性為一體的精品力作；只有這樣，才能真正體現藝術作品的社會價值，才能具備更加傳之久遠的生命力。

　　陳池瑜：新時代“人民形象”的塑造需注意三點

　　(清華大學美術學院教授)

　　梳理中國古代藝術史，幾千年來，藝術的主體是為貴族服務、為宮廷服務，為文人士大夫服務，即所謂的“宮廷藝術”“貴族藝術”＂文人藝術＂。而毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》讓人民群眾成為文藝表現的主體，成為文藝服務的對象，這是中國文藝開天辟地的大事件，改變了中國藝術發展的方向，開啟了文藝為人民的新航程。2014年，習近平總書記在北京文藝工作座談會上的講話，提出文藝以人民為中心的創作原則，和毛澤東的講話精神是一脈相承的。2021年4月19日，在清華大學建校110周年校慶期間，習近平總書記來到清華大學考察。第一站來到美術學院，參觀了美術學院校慶特別展，原計劃20分鐘的參觀，延長至50分鐘，他詳細聽取中央工藝美院到清華美院美術重大主題和國家形象設計作品創作、展示等情況介紹，仔細觀看展品。并指出，美術、藝術、科學、技術相輔相成、相互促進、相得益彰。要發揮美術在服務經濟社會發展中的重要作用，把更多美術元素、藝術元素應用到城鄉規劃建設中，增強城鄉審美韻味、文化品位，把美術成果更好服務于人民群眾的高品質生活需求。這一系列講話精神為新時代美術創作指明了方向。

　　新中國成立以來，我們的美術創作題材在表現社會主義建設的第一線工人農民普通勞動者形象方面，取得了很突出的成就。近十幾年來，國家推出了一系列主題性創作工程，包括由中國國家畫院主持的“一帶一路”、扶貧頌、黃河頌等項目，取得了重要的成果，中國國家畫院的藝術家付出了辛勤的勞動，創作了一批精品，給我們留下了深刻的印象。

　　在如何塑造好“人民形象”方面，我想有幾點需要注意：一要將宏大的敘事內容和普通人物的表現結合起來。美術家要聚焦一些普通人物形象，新時代中華民族的偉大復興是一個大的事業，是由一個個人，一件件事來實踐完成的，要通過發挖和表現普通的工人、農民、科技工作者、個體經商者等典型人物形象來折射改革開放的偉大事業，以小見大。第二，要將理性和情感結合。現在有些作品理性思想有余，但缺乏感人的力量，解決這個問題的辦法還是要按照毛澤東說的那樣無條件的，長期的到工農群眾中去，到一線中去觀察體驗生活，增加和被表現的人民群眾的深厚情感，才能創造出具有真情實感的人民形象，才能打動觀眾。我們現在的社會生活發生了變化，除工業農業外，包括科技、民營企業家、公司等等，都可以加以表現，我們表現的題材要更寬泛一些。第三點，把主題觀念和生動形象結合起來。在主題性創作中，美術家有時可能更多想到的是觀念，把主題搞好，但是怎么創造生動的形象來表現主題，這就是一個問題。不能把形象變成觀念的傳聲筒，要把深刻的歷史內涵、社會意義和完美的形式及生動的鮮活的形象結合起來，使人民形象具有強烈的審美魅力和創新形式感，這樣才能創作出與新時代相匹配的美術精品，使美術中的人民形象具有獨特的藝術價值和持久的社會影響力！

　　魯太光：“人民”概念的生成與發展

　　(中國藝術研究院馬克思主義文藝理論研究所所長)

　　我覺得這次會議主題特別好，對美術創作中的人民形象進行深入研究，一定能深化我們對人民形象的認識，進而拓展其內涵與外延，助力中國特色社會主義新時代美術創作發展。

　　在座的大都是美術領域的藝術家或研究者，我是研究文藝理論的，對美術比較外行，所以我簡單談談“人民”概念的生成和發展，看能否對各位有點啟示。“人民”是在19世紀俄國文藝和思想領域生成的一個重要概念，特指從事傳統農業的社會底層。后來，赫爾岑、別林斯基等革命民主主義理論家對這一概念進行了革命性改造，賦予其民主、進步內涵，為其科學化奠定了基礎。馬克思、恩格斯的“人民”概念與此有所不同，是以工人階級為基礎和主力的，馬克思在《路易·波拿巴的霧月十八日》中有比較清晰的論述，他認為小農意識是現代社會發展、共產主義運動的障礙，因而如何加以改造是一個問題。

　　中國的現代化進程，特別是中國革命，賦予“人民”概念以豐富內涵。在新文化運動中，現代知識分子、市民、工人已成為“人民”的有機組成，而隨著中國革命開展，特別是在延安時期，農民也成為“人民”的重要組成，毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》中“工農兵”的提出應該在這個背景中予以觀照。至此，“人民”的概念相對穩定下來，只是其中的層次有所區分。新時期后，淡化階級意識，進一步釋放其能量。習近平總書記高度重視文藝人民性問題，《在中國文聯十大、中國作協九大開幕式上的講話》中強調“人民不是抽象的符號，而是一個一個具體的人的集合”，我覺得這是理解新時代“人民”概念的依據，這一定位與建設社會主義現代化國家、實現中華民族復興的歷史使命息息相關，這也為藝術創作提供了寬闊空間。

　　尚輝：人民性是新時代中國美術自主發展的精神底蘊

　　(《美術》雜志主編、中國美術家協會美術理論委員會主任)

　　《在延安文藝座談會上的講話》自發表以來給予20世紀中國美術現代性變革帶來了偉大轉折，中華人民共和國建立的美術新形態，無疑是更加徹底地貫徹藝術源自人民生活的這一藝術理論而積極推動現代性實踐的結果。而當藝術成為一種政治標簽時，也就背離了毛澤東這一閃光的藝術源自人民生活的理論。從20世紀70年代末開始的批判現實、鄉土寫實、民族風情和新潮美術等美術風潮，實際上都是對藝術源于社會生活的某種回歸，只不過這種回歸不再停留于單一的再現寫實表現方式，而是積極地借鑒了現代主義藝術對于藝術本體、對于精神表現等多種藝術呈現方式的探索，即便在85美術新潮中，人們依稀能夠觸摸到一個民族涌動的思想激流，藝術源于現實生活在這個階段更加深沉地彰顯出人民改革開放的精神需求與勇于走向世界的民族形象。盡管現代主義、后現代主義藝術理論開始被更多的人接受，但中國美術的主流仍然牢牢地鎖定在“以人民為中心”的社會生活觀照中。的確，已經國際化了的當代中國藝術依然體現出和國際藝術同步卻未必同軌、同向的發展態勢，其根本原因不僅有中華民族的歷史與藝術自成體系，并使越來越多的人越來越清醒地認識到東方藝術與西方藝術的雙峰并峙，而且中國美術現代性的轉型所解決的“大眾性”更加鮮明地體現了“人民性”的本質特征，這使得西方現當代藝術理論之中那種絕對的自由主義、絕對的個人主義、絕對的主觀主義等，都只能被消散在當代中國美術建設的某種層面、某個局部，中國當代美術最鮮明的“當代性”特征，既不是個人或個體對整個社會問題的發問、反思與批判，也不是通過低廉的媒介表達精英主義式的哲學思考，而是始終和人民一起站立在中國社會生活的深處與改革開放的前沿，為中華民族崛起這個宏大磅礴的社會意識而深思，而反映，而激揚，而鼓舞。

　　顯然，從“為工農兵的藝術”到“以人民為中心的藝術”，這里不僅顯示了不同時代對社會存在主體的不同認識，而且“人民”在藝術所反映的社會存在中具有更加“當代性”的群體認同性，而其不變的內涵都著眼于藝術主體與社會生活一一人民生活這個表現對象之間精神情感的統一性，把人民作為社會存在與社會生活的主體不僅意味著創作題材的無限廣闊，而且意味著人民生活為藝術創造提供了廣闊無垠的空間與可能，也因藝術主體與表現對象精神情感的趨同性或統一性，從而決定了這種藝術總是以健康、明朗、歡快、激昂、高亢為亮色的現實主義基調。但這并不意味著對藝術個性、對自我表現、對包括任何藝術表現形態探索與實驗的藝術觀念的否定，甚至也不包括對低沉、夢幻、晦澀、失落等精神心理表達的否定。事實上，20世紀70年代末以來的中國當代美術正是在這種多元多樣的藝術探索中，再度形成了對中國美術現代性的自主認知，中國優秀的傳統文化與藝術表現主體的人民性共同構筑了這種現代性之中的藝術主體精神，從而使藝術源于人民生活的這一偉大理論真正成為構建國際化藝術之中的中國美術自主發展與探索的理論基石。

　　李虹霖：新時代美術創作中體現人民性的一些思考

　　(中國國家畫院理論研究所所長)

　　毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》所確立的以“人民”為核心的價值觀和文藝為人民服務的宗旨，一直深刻影響著中國美術乃至整個中國文藝事業的發展。習近平總書記《在文藝工作座談會上的講話》的核心，同樣是“人民”。藝術源于人民、為了人民、屬于人民，是社會主義文藝的根本立場，也是社會主義文藝繁榮發展的動力所在。回顧中國美術發展的百年歷史，能夠清晰地感受到，“人民”這一關鍵詞一直貫穿在美術創作中。表現人民形象的作品也反映了各個不同歷史時期的社會變遷、時代風貌和時代精神。

　　今天我們談美術理論與創作中的人民性這一問題，顯然，在當代中國美術理論與創作實踐中，美術的人民性遭遇到了一些新挑戰、新問題。比如，過度依賴互聯網美術資訊，通過攝影照片、投影等來進行創作等等。針對當代這些問題，我以為，首先，美術工作者應該更深入地、有針對性地學習歷史，只有在廣闊的歷史背景中，才能看清一件事、一個人、一段時間的位置、作用與價值。第二，我們美術工作者應當認識到人民不是抽象的符號，而是一個一個具體的人，有血有肉，有情感，有愛恨，有夢想，也有內心的沖突與掙扎。第三，在美術創作中，始終起重要作用的心理要素是情感。當然，優秀的作品離不開好的藝術形式，要在創作實踐中不斷探索、創新。同時，也應該注意不能因探索藝術語言形式的創新，而忽視了人民情感的表達。第四，在創作過程中，要注意現實與理想的結合，注意寫實與概括、提煉的結合。同時，還應該深入地進行自我追問，進行意義的追問，追問所創作的形式、內容、圖式的理由和意指等等。第五，在借鑒中堅持真善美，遵循中國的“通變”規律，在創造性轉化中走中國自己的道路。最后，我們文藝工作者應當堅守人民立場，把人民作為藝術表現的主體，為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒懷，以更加豐富、更有營養的優秀文藝作品。同時，把自己的思想、情感同人民融為一體，學會用“群眾語言”“生活視角”進行創作。也應當把握時代主題、時代價值，用心用情用功謳歌偉大時代。注重從時代之變中提煉主題、萃取題材，謳歌人民、謳歌時代。

　　鄭工：“人民形象”最重要的是體現美術家們的“人文關懷”

　　(中國藝術研究院研究員、博士生導師)

　　今天會議的議題是“新時代美術創作中的人民形象”。“人民”這一概念的內涵是什么？哪些人才是藝術家表現的對象？

　　在不同的歷史時期，“人民”這一概念所指不同，在美術創作中的表現也不一樣，所涉及的社會主題也不同。比如，五四新文化運動中的啟蒙，就有“喚醒民眾”之說，指的就是生活在社會基層的勞苦大眾。至上世紀三十年代魯迅所倡導的新興木刻運動，其創作題材大多表現城市貧民及工人的生活，強調底層敘事，反映社會的不平等及每個人的生存權利。1949年新中國誕生，我們的政府是“人民政府”，我們的國家是“人民共和國”，《美術》雜志稱《人民美術》，出版社也叫“人民美術出版社”。“人民”成為一個崇高的稱謂，也有了代表性的機構和人選。在美術創作中，尤其是20世紀五六十年代乃至七十年代的宣傳畫，我們可以看到人民的主體形象是“工農兵學商”，五位一體，前后排列，體現著階級的區分。工人階級是領導階級，農民是工人的同盟軍，軍人是工農子弟兵，“學”代表著知識分子階層，“商”代表著工商業階層。在強調階級和階級斗爭的年代，人物的社會身份話語顯得十分重要。黨的十一屆三中全會之后，進入改革開放新時期，不再強調階級斗爭，淡化階級成分，解放生產力，落實知識分子政策，“人民”這一概念內涵被打開了。社會各階層的人都是國家現代化建設的“勞動者”，美術創作的題材與主題也越來越貼近生活，“人民形象”的概念也越來越具體了，落實到每一個“人”的身上。

　　討論新時代中國美術創作中的“人民形象”問題，我以為最重要的是體現美術家們的“人文關懷”。第一，尊重“人”，肯定個體生存意義及生命的價值；第二，關注“人文世界”，表現人與社會、人與自然之間的和諧關系，表現文化生成的力量；第三，回到“形象”，以“氣息”為重，以“生動”為目的。古人說“氣韻生動”，也就是這個道理。無氣息，就沒有生命；不生動，也談不上藝術。論“人民形象”不能停留在抽象概念上，而應以人為本。至于藝術表現，就應注意將個體視角與整體表述相結合，注意主體觀念的外化和客觀物象的內化，解決個別與一般的關系，個體與時代的關系。“氣息”，既是個體的也有時代的因素，是綜合性的。生動，涉及主體的情感體驗及藝術的表現力，已超越了形象的范疇。

　　剛才，盧禹舜院長談到“以人民為底色”。為什么以“人民”為底色，怎么以“人民”為底色？則需要我們更深入的思考。

　　王平：中國國家畫院在職人物畫家以人民為中心的創作思想

　　(《中國美術報》社社長兼總編輯)

　　事實上，對于中國國家畫院這樣一個以創作研究為核心的美術機構來說，中國國家畫院的畫家一直自覺擔當起這樣的時代重任。這些年，中國的畫院系統面臨的輿論環境并不是特別好，社會上總是有這樣和那樣的不明就里的非議，甚至有“畫院養了一群不下蛋的雞”的說法，事實上，畫院的畫家并不是像外面所傳說的那樣，拿著國家的工資畫著自己的畫，他們需要承擔很多國家的任務，他們的基本工資也比人們想象的要低很多。但是對于中國國家畫院的專業畫家們來說，能從事自己喜歡的專業，有自己執著的所愛，外面的閑言碎語也就姑妄一聽，大家注意力還是在自己的創作上，而且作為中國國家畫院的研究員，抱著一份“有則改之，無則加勉”的態度，更自覺地把自己的藝術跟國家民族復興的偉業結合在一起，正是有這樣的家國情懷，我們才欣喜地看到中國國家畫院的在職人物畫家如孔紫、趙奇、梁占巖、張立柱、史國良、楊曉陽、紀連彬、張江舟、王輔民、于文江、李曉柱、謝志高、盧志強、尚可、李愛國等近年來創作出了一批優秀的水墨人物畫主題創作。他們的作品，都體現出他們以人民為中心的創作思想，以及對中國傳統文化、中國社會現實深入的梳理和深刻的思考，體現了他們在建構中國精神方面所做出的努力。同時，他們肩負著中國水墨繪畫向何處發展的使命，他們的作品和而不同，但都體現了當代水墨人物畫家追求中國氣派的努力。他們在藝術的創作動力、創作思維、創作理念、創作手法等諸多方面，有著很多共性的創造和堅守。可以說，他們注意把握當代人的精神，著重藝術語言的時代感，強調主題創作對現代生活的積極影響，將國家、民族、個人在作品中有機結合了起來，他們作品中這些有深度的思考，對我們這個時代的精神有一個補充，從而為建構中國精神起到積極作用。

　　于洋：呼喚新時代“魯藝家”的藝術

　　(中央美術學院教授、博士生導師)

　　毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》提出“人民生活”作為文藝創作唯一源泉的原則判斷，深刻影響了中國現當代美術進程。時至今天，我們應如何認知文藝創作人民性的特征？又應如何辯證思考藝術性與人民性、學術性與大眾性的關系？很長時間以來，美術創作實踐聚焦在“為了誰”“表現誰”“好壞誰說了算”等核心問題。美術創作中的“人民形象”則主要涉及題材、風格、趣味三個方面，分別指向“畫什么”“怎么畫”和“為了誰”的命題。

　　與精英視角和學院領域的“延安學派”概念的學理闡述不同，對于“‘魯藝家’的藝術”的贊頌，出自鄉親百姓之口，因而天然地帶有一種原生態的、去精英化的意味。“魯藝家”的稱謂源自百姓民眾，帶著民間鄉土的溫度，也堪稱一個承載著20世紀中國美術現實主義經典樣態的創作身份。“魯藝家”更包含著一種源自廣泛大眾的期許，它在當時甚至成為一種榮譽稱號，意味著作為藝術欣賞者的民眾百姓的口碑，更從另一角度宣示著他們審美接受和價值評判的權力。

　　在百年文藝思潮發展的語境下，“延安學派”與“‘魯藝家’的藝術”的共同出現顯現出豐富的歷史況味。“群眾的眼睛是雪亮的”，那些經由實踐驗證過的、自下而上的創作路向，那些超越了形而上的、比單純理論建構的“紙上談兵”更為實際和“好用”的方法經驗，才能經受時代的砥礪和歷史的淘洗，散發出歷久彌新的光芒。“人民藝術家”是人民賦予和評判的，我們今天在建構“學派”的同時，也應呼喚更多新時代的“魯藝家”和“‘魯藝家’的藝術”。

　　陳明：形象建構與人民性的呈現

　　(中國國家畫院理論研究所副所長)

　　在中國化的馬克思主義重要思想成果中，“人民”不僅占據著重要的地位，其涵義也不斷得以豐富發展。

　　人民形象表現形態的變化反映出時代要求下語言形態、題材內容變化，其背后則是主體意識和觀看策略的變化。

　　一、20世紀上半葉的美術創作中，人民形象的建構方式深受各種思潮的影響，如“為人生而藝術”“走向十字街頭”“藝術與救亡”“藝術為人民”等觀念，其中所體現出的人民性是民主革命的進步思想和馬克思主義思想在美術創作中的反映，具有鮮明的時代特征。新中國成立后，美術作品中的人民性則體現了社會主義現實主義的思想。在20世紀上半葉的美術作品中，人民形象的建構因更具個體化敘事特征而體現出多樣化和特殊性；新中國成立后的美術作品中，人民形象的建構更趨于統一化，宏大敘事模式下的形象建構方式成為主流，集中表現為對時代的謳歌和集體主義的精神。

　　二、新時期之后，美術創作在題材、語言、風格、觀念上都發生了變化，同時，來自西歐的各種思潮也沖擊并改變著原有的藝術觀念格局。在創作觀念上，宏大敘事模式依然占據著重要的地位，然而個性化的敘事模式被普遍接受了，觀察視角的個體化是造成新時期之后美術作品中人民形象建構方式多元化的重要原因，無論題材還是語言手法，在形象上都有了“平易近人“的特點，“高大全”的形象被還原為有血有肉的普通人。

　　三、進入21世紀之后的美術創作無法忽略圖像時代所帶來的巨大影響，對于現成圖像的利用，與人民形象建構之間形成一種互動而有趣的關系，這是創作者對于歷史圖像的認識以及認識背后所隱含的歷史觀、藝術觀的混合物，“他們以辯證的方式相互映射、相互生成”。從藝術史發展的角度來看，宏大敘事模式與個人化敘事模式的多元并存，體現出當代文化語境下精神形象與審美取向的不斷發展，它預示著未來更多的可能性。而人民形象的建構以及其所隱含的意識觀念和觀看策略的變化，則是新中國建立以來美術創作的邏輯必然。

　　孔紫：表現真實可信的、鮮活的人民形象

　　(中國國家畫院藝術家)

　　通過對毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》的時代背景的了解，更加深了對“講話”重要意義的理解。講話確立了“我們的文化藝術都是為人民大眾的，首先是為工農兵的，為工農兵而創作，為工農兵所利用”的文藝方向。學習、紀念《在延安文藝座談會上的講話》，對我們今天的美術創作有著現實的指導意義。

　　創作，就是說藝術家內心想說的話。魯迅雜文《“硬譯”與“文學的階級性”》中有這樣一段論述：“自然‘喜怒哀樂，人之情也’，然而窮人絕無開交易所折本的懊惱，煤油大王哪會知道北京撿煤渣老婆子身受的酸辛，饑區的災民，大約總不去種蘭花，像闊老太爺一樣，賈府上的焦大，也不愛林妹妹的”，深刻地闡明了“言為心聲、畫為心聲”的道理。滄海桑田，時代變遷。如何在新時代創作出反映時代、反映人民意愿、反映人民心聲的精品力作，取決于藝術家的站位，取決于藝術家的思想感情。我們不僅僅是對藝術本體語言的修煉，更要關注作為社會實踐主體的人民形象的認知和感受。這不是一次兩次采風寫生的形式能解決的問題，我感到這應是藝術創作者靈魂的叩問和反省。感恩時代，感恩為我們今天所享有的一切付出生命、鮮血、辛勞、艱苦奮斗的所有值得敬重的先輩和無數普通人，用我們的真誠和同理心，去認識、了解、體會包括我們自己在內的人民大眾的心聲、向往和憧憬，從而通過我們提煉出的藝術語言，表現真實可信的、鮮活的、可敬可愛的人民形象。

　　尚可：以高質量的藝術創造更好地為人民服務

　　(中國國家畫院交流合作部主任)

　　對“新時代美術創作中的人民形象”進行深入研討有非常重要的現實意義，前面各位專家對“人民”“人民形象”以及“新時代美術創作”作了非常清晰的闡釋或解讀。在中國美術史上，中國畫于悠長的歷史時空中，累積了宏富的視覺表達經驗，歷代畫家創造了無數的繪畫經典，人們漫步中國美術的歷史長廊，對畫家的創作進行賞讀，獲得了審美的愉悅或心靈的共鳴，豐富了精神層面的文化生活，我想這即是藝術為人民的重要體現。以下我就“藝術為人民”談幾點個人的認識。

　　一、從主題內容方面來看藝術為人民。人民創造了歷史，改造著自然，因此，新時代尤應以人民為中心，聚焦人民在歷史上不懈奮斗的歷史，以及在社會主義建設中所發揮的重要作用，關注和表現人民的現實生活，反映人民情感與精神訴求。要在深入生活，扎根人民中，努力捕捉富有正能量的創作主題，深入表現對生活的感受，以主題的鮮明揭示思想性的深度。在創作時也要思考主題表達的不同角度，總結歷史的經驗，注重思想性與藝術性的統一，如此才符合美術正常的發展生態。

　　二、從受眾層面理解藝術為人民。藝術的價值體現就是要滿足人民的審美需求，極大地豐富人民的精神生活。當然，我們也要研究不同層面的審美情趣，以及人民的審美需求，以多樣化的藝術表達為人民服務，以滿足不同受眾。受眾有大眾和小眾的區別，從美術欣賞的角度看，由于人們知識結構的差異，一般而言，專業性強或藝術探索中的繪畫的受眾可能會少，而雅俗共賞的作品的接受度比較高，其所謂“曲高和寡”，既不能因為“和寡”而不追求“曲高”，也不能由于注重藝術的探求而不考量藝術為人民的宗旨，應力圖以多樣的藝術語言與形式滿足不同層面社會成員的訴求。

　　三、從美術發展的角度理解藝術為人民。歷史上的繪畫為代代人民所共享，由此可見，藝術為人民服務有短期效應和長期效應問題，當某個畫家被納入歷史的視野，他的作品無疑將得到永久流傳，即具備了長期效應，可謂最大程度地為人民服務。因此，繪畫創作應以藝術的高度為標準，從觀念與實踐上進行時代的跨越。美術的發展便是畫家在不同歷史階段力圖解決不同藝術問題而發生的流變，從美術發展的角度而論為人民服務，那應該是在藝術上有遠見卓識，力攀藝術高峰，努力實現更長久地為人民服務的目標。

　　四、關于人民形象的塑造問題。對人民形象的塑造應感受真切，表現深入，反映人民形象的典型性、生動性、藝術性，為人民樹碑立傳。同時，立足當下的藝術語境，豐富塑造人民形象的表現手法，體現不同的視覺效果，充分呈現出人民形象塑造的現代性和當代品質。

　　對于新時代的美術創作中的人民形象的話題，我想不僅是要塑造新時代的人民形象問題，還要在我們藝術的呈現上賦予新時代的藝術精神。總之，藝術創作要以人民為中心，同時應當注重美術的創作規律和發展規律，以高質量的藝術創造更好地為人民服務。

　　李曉柱：人民形象是多種優秀品質的集合

　　(中國國家畫院人物畫所所長)

　　“人民形象”這個主題特別有意義，新中國成立后人民形象逐漸清晰化。從蔣兆和、徐悲鴻開始，再到方增先、劉文西，人民形象作為人物畫的主體，創作出許多感人的藝術形象。

　　新時期以來，隨著時代的變革經典形象逐漸平民化，模糊化，從集體化而趨于個體化，從集體意識轉向內心體驗，人民形象的塑造不再會從生活中直接獲得，所以我所理解的人民形象是多種優秀品質的集合，也就是說這個人民形象是你內心創造出來的，我們畫一個具體人物，這個人物身上不可能具備所有優秀品質，那么這個形象之所以具有典型性，它需要這個優秀品質把你內心的優秀品質誘發出來，與它產生碰撞，共鳴，集合為一種具有人性光輝的形象，這種形象不是通過觀察和認識分別出來的，而是通過感受體驗到的，通過跟他們深層心靈的交融碰撞而生成的。這個典型形象不是具體人，不是曹德旺，不是鐘南山，也不是袁隆平，不是我們某一個人。而是一個具有大美品質的永恒的形象，具有人性中最優秀最突出的品質經典。

　　再有，就是對具體形象的超越。是生命境界提高以后的產物。你的生命境界和人生情感提高以后自然產生一個超越現實世界的愿望形象。這個形象也許是具象的也許是意象的，也許是人物，也許是山水，它同樣會感染我們的心靈，這個形象對我們整個社會是有利的，對人與人，人與自然都是可以消解對立矛盾的。所以，創造性的形象是對現實世界在心靈境界上的超越，它會反哺現實世界。使人民的心靈得到滋養，使生命得到慰藉。

　　下面說兩點人物畫創作中的問題，第一，現在的人物畫創作大部分缺少真情實感，沒有心靈的交融，顯得蒼白無力，第二是功利化以及裝飾化，偏向膚淺，看上去很美，其實并不高級。美其名曰為人民服務，其實它不是服務，而是在迎合，好的形象會影響世道人心，也能喚醒人們內心的光明。

　　再就是深入生活的問題，很多時候是停留在口頭上的，完全沒有進入體驗狀態。體驗狀態是你和對象一元的狀態，無分別的狀態，那才是真正的體驗生活。你內心有什么你就會體驗到什么，說白了，沒有超出自我之外的表達，你高尚形象就高尚，你光明則世界就光明。

　　趙培智：我理解的人民就是平凡的勞動者

　　(中國國家畫院油畫所所長)

　　作為繪畫創作的實踐者，我談幾點感受，這兩年參加中國美協的展覽評選比較多，昨天還參加全國少數民族題材展覽的評選，每次評完感受挺多。第一感受，現在展覽特別多，作品特別多，但是特別打動你的作品特別少。畫面背后基本上看不到畫家的氣息和精神，感覺沒有生命，你感受不到人的氣息，畫家的氣息，只留下形式和樣式和技術，看不到畫家的情緒和情感，這是特別普遍的一個現象，尤其年輕畫家。顯然我們很多畫家的畫與生活和自己并沒有關系，甚至壓根不了解所畫的對象，更談不上情感了。這是一個嚴重的問題。

　　第二個我想談的，這幾年主題美術創作工程也比較多，體量非常大，但是能夠給人留下深刻印象的作品并不多，我也經常思考這個事情，一百年后我們能留下哪些作品，我們不知道，但是我們看歷史上能留下來的作品一定是內容和形式高度統一完美結合的作品，他一定是能夠打動你的作品。所以，我們有好的人民的形象，最終還是需要恰當的合適的方式去表達，說到底還是要畫得好！我們主題創作里現實主義還是占大多數，我是覺得時代在發展，現實主義也有延展的可能性。因為你畫過的受眾是在變化的，是“80后”“90后”“00后”，他們都是伴隨著卡通、游戲和影像長大的。他們生活在一個圖像的時代，世界觀與審美習慣和他們的父輩有極大的差異。我們還是用過去的方式去表現，我不知道有多少年輕人會去看這些作品，所以，我是覺得現實主義唯有變化發展才能適應新時代人的審美需求，我也相信現實主義應該有他新的生命力。

　　剛才大家都談到人民形象，多數是從人民的身份上說，我理解的人民就是勞動者，平凡的勞動者，包括我們在座的每一位，畫家考慮人民形象可能更多說的是繪畫形象。我覺得可以從兩方面考慮。第一，對藝術規律的研究和探究，因為我始終是覺得好的藝術一定跨越了地域、民族、國界，好的人物畫一定是表達人性的，它里面一定有符合人類審美有一種共通性的審美的點，這個需要我們探究。說簡單一點，人物形象的產生是靠輪廓，涉及比例關系，空間的關系等等，會有潛在的一些能夠契合人類對美，對經典的一種要求，它會產生共性的審美規律，這是畫家一直要研究的。另外，就是畫家自我的表達，在共性規律上個性語言的探索，純粹看畫家的創造性和個性了。