傳統國畫都用墨畫荷葉，不用紅，因為荷葉不是紅的。可是，紅色更能象征時代潮流和吉祥如意。我們要突破傳統，適應時代精神，探索用紅色畫荷葉的方法。

　　圖一，劉寶堆《朝陽盡染》55x138

　　國畫的色調是為主題服務的。紅色稱為中國紅，象征吉祥、熱烈、奔放。春節、國慶、結婚、祝壽等喜慶日子都會使用大量的紅色。表現當今時代的潮流亦離不開紅色。但是，傳統國畫的荷葉不用紅色。挑戰畫紅色荷葉是適應當今時代創作主題作品的需要。

　　我的國畫《朝陽盡染》，力求突破傳統設色，營造出奇幻而深邃的東方意境（見圖一）。那大片大片的紅色荷葉濃烈而又張揚。它們在畫面中肆意舒展，每一片荷葉都似燃燒的火焰，卻又帶著水墨暈染的獨特韻味。淡紫色的花頭在紅色荷葉的簇擁下，宛如羞澀的少女，靜靜綻放著自己的美麗。水中螃蟹信步在紅葉的倒影間閑逛，像是在與光影切磋。天空中蝙蝠的俯視與螃蟹的仰視動態形成天地對話。

　　回憶北京的早晨，荷花盛開的池塘邊，晨曦灑在荷葉上，紅光映日，美麗動人。微風拂過，荷葉沙沙作響，空氣中彌漫著淡淡的荷香。那一刻，時間仿佛靜止，只剩下我與這滿池的紅荷相互凝視。

　　圖二，劉寶堆《晨曦財路》34x138

　　《晨曦財路》局部

　　圖三，劉寶堆《晨暉染荷》55x138

　　《晨暉染荷》局部

　　如今，新時代生活中的美好常常如這晨曦中的紅荷，熱烈而短暫。我們在忙碌中奔波，是否忽略了那些如紅荷般絢爛的瞬間？或許，我們應該放慢腳步，用心去感受生活中的每一處詩意，就像欣賞這些畫一樣，去發現那些被我們忽略的美好。在這紅色的世界里，重拾那份對生活的熱愛與憧憬，讓心靈在這熱烈與寧靜交織的氛圍中，找到屬于自己的歸宿（見圖二、圖三、圖四、圖五）。

　　圖四，《晨荷盡染》68x69

　　圖五，2020年劉寶堆創作紅荷《碩葉金戈張正義》參加全國展覽200cmx200cm

　　在明清及以前的中國畫中，荷葉多以墨色或青綠設色表現，如五代顧德謙和明代陳洪綬的青綠設色，以及明代八大山人張中的墨色荷花作品（見圖六）。

　　圖六，明代八大山人張中的墨荷圖和明代陳洪綬、五代顧德謙的青綠設色圖

　　清末民初，城鄉文化的發展進程使底層老百姓偏愛色彩明快的作品，部分畫家受西方繪畫的色彩觀念啟發，嘗試更自由的用色。但當時的畫家，紅色多用于畫花頭。較少用于大面積渲染荷葉。齊白石在畫秋天的荷葉時曾經用過一點暖色（見圖七）。李可然用紅色畫過山水畫（見圖八）。前人們這些有益的探索非常值得，但是，仍然趕不上當今新時代的步伐。

　　圖七，齊白石畫秋天荷葉對暖色的嘗試

　　圖八，李可染用紅色畫山水

　　我從2016年嘗試紅色荷葉的表現形式，以紅色荷葉作為畫面主體，賦予傳統題材現代感。結合抽象、裝飾性手法，力爭進一步豐富中國畫的色彩語言。

　　我認為，紅色荷葉的畫法，繼承了明代及以前的傳統水墨花鳥畫的精髓，借鑒延伸了青綠設色和沒骨畫法。反映了新時代的精神風貌，填補了使用大面積紅色畫荷葉的空白（見圖九——圖十三）。

　　如果墨色荷葉是中國畫技法的需要，紅色荷葉則除了技法需要之外，賦予了更多的象征意義、時代意義和中國人的心理需求。

　　圖九，2019年劉寶堆創作《頤園朝暾》68x69

　　圖十，劉寶堆《朝陽鍍金玉》6x869

　　圖十一，劉寶堆《時代朝暾》68x69

　　圖十二，2018年劉寶堆創作《映日荷花》95x180

　　圖十三，劉寶堆《時新 時髦 時尚》68x69

　　當然，任何事物都在不斷的發展變化，紅荷在發展中還會迎來新的晨曦，當然也會有挑戰。國畫荷花的探索永遠在路上。