工筆畫是中國美術的主流繪畫形式，源遠流長。在先秦時期的帛畫中初現端倪，勃興于唐、五代，北宋盛極一時，自元明以來在中國畫壇逐漸衰微。但工筆畫技法的深厚傳統在壁畫、工藝美術領域被繼承了下來，到新中國成立尤其改革開放之后，中國工筆畫得以再次復興，并呈現出多元而豐富的創作面貌。

　　如何讓工筆畫藝術在當代中國美術的發展中持續葆有蓬勃態勢，既在主題內容方面呼應時代需求，又在結構形式方面探尋審美表達，行之有效地完成觀念和語言的當代轉換和創造？

　　近日，由國家大劇院、中國工筆畫學會聯合主辦的“大道同工——當代中國工筆畫七人展”，聚合了當代中國工筆畫領域學術探索、創作創新上有突出成績的七位畫家陳孟昕、賈廣健、劉萬鳴、盧禹舜、莫曉松、唐勇力、王穎生的代表性作品近百件，內容涵蓋人物、花鳥和山水，集中反映了他們在工筆畫創作領域的文化思考和探索實踐。

　　怒族鮮花節·生活如歌（國畫） 350×250厘米 2020年 陳孟昕

　　步入展廳，陳孟昕的《一方水土》《暖月亮》《溪山曉行》等作品采用獨特色調、富有張力的造型及繁密的場景所構建的密體樣式，反映了人與自然休戚與共的依存關系和人文關懷，實現了浪漫現實主義的當代呈現；賈廣健的《溪塘過雪》《碧水金荷》《秋籟無聲》等作品是對荷花題材的鐘情與深挖，重彩勾填和沒骨兼備，標志性的荷花造型和大景花鳥傳遞出奕奕神采和生生不息的生命狀態；劉萬鳴的《花蔓宜陽春》《秋藤架下》《瓜熟蒂落》等作品透露著細膩的古意和工寫兼具的韻致，意境空闊清冷、悠遠淡逸，以古之韻傳今之感悟，創造出“一花一世界”的境界；盧禹舜的系列山水畫延續了他“靜觀八荒”“天地大美”“乾坤大義”的主題，在靜謐博大、深沉神秘的山水架構中探尋彼岸理想和逍遙心境；莫曉松的《飛花漫天游》《碧晴云潮起》《素處以默》等作品憑借豐厚的色彩和肌理的張力形成頗具現代意味的圖式，使花鳥景觀處在云蒸霞蔚、亦真亦幻的天地蒼茫之境；唐勇力的“古今行”“大唐盛世”“敦煌之夢”系列作品，將敦煌壁畫元素與現代人物解構重組，思緒幽游古今，在沉郁厚重的格調中感嘆民族命運與生命意義；王穎生的“踱步”系列作品展現了現實生活中的人們徜徉穿梭于涉獵中西的文化符號中，以超現實的畫面結構傳達出對文化的反思。

　　七位畫家藝術風格鮮明，表達方式和語言拓展各異，卻都有著對民族文化的自信和使命擔當，有著對中國工筆畫之“大道”的執著追求，這也是展覽主題“大道同工”的立意所在。在中國美術家協會主席范迪安看來，所謂“大道”，既是藝術創作的根本遵循，也是藝術作品承載的精神內核，更是連接傳統與現代的橋梁。工筆之魂，始于“工”，卻不止于“工”，意蘊悠長，合于“大道”，又別具性格。

　　寒河晴晚（國畫） 190×180厘米 1994年 賈廣健

　　徐悲鴻曾對兼長工筆與寫意的齊白石有過這樣的褒獎：“白石老人的畫，精細處如絲，廣大處如海。”這一評價不僅揭示了齊白石藝術的獨特魅力，也映射了中國繪畫的內涵與意境。尤其是工筆畫的妙處正所謂“天下大事，必作于細。”

　　于精微處見廣大，此次展覽正是通過七位藝術家的個案研究，展現了他們對當代工筆畫內涵和邊界的不斷深化與拓展，并通過異“趣”同工的觀察視界和個體話語，折射出各自獨特的文化抉擇與生命律動。一幅幅精品力作呈現了革新的力量與遠征的信念，可以說，此次展覽兼具前瞻性與使命感的文化態度和學術立場的表達。

　　正如范迪安所說：“科技的發展極大地影響著我們的生活，也極大地影響著我們的創作，但是藝術家更需要用自己真誠的心靈和具有自信的慧眼去感受世界，由此才能真正形成精品力作。這七位畫家在工筆畫領域可以說真正做到了以精字當頭，努力踐行、追求文化創作的思想精深、藝術精湛、制作精良的要求，他們以工之心致敬傳統，以工之力打造精品，更重要的是他們都向往著一條具有文化自信和文化自主權的大道，而且在這條大道上持之以恒。”

　　春到紅墻（國畫） 210×195厘米 2002年 莫曉松

　　秋藤架下（國畫） 240×124厘米 2024年 劉萬鳴