①窗高海軍

　　②青春紀事·踏雪割豆（局部）劉孔喜

　　③幽燕古道曹吉岡

　　④兩匹老馬李曉剛

　　⑤小桔高家明

　　⑥遠方鈕維

　　⑦器姜中立

　　⑧花薛銘

　　坦培拉，是起源于歐洲的一門古老畫種，其名稱源于拉丁文，有“混合”“調和”之意。坦培拉繪畫的一大特征是使用乳濁液（樹膠、明膠、雞蛋黃、酪素乳液等）調和色料，其中最為典型也最為知名的是使用雞蛋黃作為主要媒介劑，與色粉充分調和后，在木板等基底材料上進行作畫，因此又被稱為“蛋彩畫”。

　　坦培拉繪畫的魅力源于其獨特的材料屬性。以“雞蛋坦培拉”為例，因雞蛋黃的加入，其顏料在干燥后會形成不溶于水的膠狀物。隨著時間的推移，色層會變得堅固，具有良好的耐久性。同時，“雞蛋坦培拉”顏料的干燥方式是凝固結膜，而非單純揮發，能夠最大限度地保持色彩的鮮明度，在進行多層罩染后，畫面會產生溫潤如玉的光澤，給人以沉穩、厚重、高雅之感。當然，坦培拉繪畫的顏料制備和繪制過程也較為煩瑣，需要創作者具備一定的經驗與耐心。

　　文藝復興時期，隨著油畫的興起，坦培拉在歐洲繪畫中的主流地位逐漸被取代。雖日漸式微，但它卻從未失去活力，仍有許多畫家被這一畫種的獨特魅力所吸引并深耕于此，尤其是于二十世紀七八十年代傳入中國后，坦培拉繪畫更是進入了嶄新的發展階段。今天，一批畫家利用坦培拉繪畫的特性，改良其技法和材料，探索其廣闊的表現空間，創作出許多具有當代審美特征的坦培拉作品，為這門古老的藝術注入了新的活力。

　　當代藝術家對于坦培拉繪畫的探索路徑各不相同，亦呈現出豐富的藝術面貌。溯源其背后的創作邏輯，大致可分為三個層面。

　　第一是技法層面。傳統坦培拉繪畫主要采用提白罩染的創作方式。藝術家首先以素描技法在做好底的木板上塑造物象，精細刻畫其光影細節，然后再用以乳濁液調和后的顏料在畫面上進行罩染。在這一過程中，創作者不僅需要依照不同的顏色區域進行反復罩染，對于紫色、綠色、橙色等顏色，還需按照以紅色調和藍色、藍色調和黃色、黃色調和紅色的方式分層罩染，然后用乳濁液調和白色對亮部進行提白，之后再罩染顏色，如此反復，往往一件作品的完成需要罩染數十層，以此讓畫面獲得潤澤的光感。但這樣的作畫過程較為煩瑣且乏味，容易打斷畫家作畫的思路，消磨其創作激情。

　　藝術家劉孔喜一直致力于坦培拉繪畫的創作和教學工作，他在實踐中嘗試通過技法的改良，簡化坦培拉繪畫的創作步驟。他摒棄了以素描方式打底，而是僅以簡單的墨線勾勒物象輪廓，再運用坦培拉顏料以類似油畫的色彩堆疊方式直接塑造物象的體積與光影，僅需要在作畫過程中的數個節點進行整體罩染。這樣的繪畫方式大約可將罩染的層數縮減至5到8層，提高了作畫效率。在作品完成后也可根據畫面的需要涂覆上光油，以達到與傳統坦培拉畫法一樣的效果。如劉孔喜的作品“青春紀事系列”（圖②）便運用了此繪畫技法，畫面中典型的北方雪景與女性形象給人以靜穆、質樸的美感。改良后的顏料堆疊方式使得畫面更加厚重，細節處的溫潤光澤恰如其分地傳遞出畫中人物豐富的內心世界。

　　第二是材料層面。在中世紀，坦培拉被廣泛應用于宗教畫領域，“雞蛋坦培拉”之所以成為主流，是因為顏料中的雞蛋黃能夠為畫面帶來輕薄的質感和溫潤的光感，營造出的神圣感契合了這類繪畫的主題。今天，坦培拉早已不再僅僅服務于宗教題材繪畫，其表現主題的多樣性，為畫家們深度挖掘其他坦培拉材料提供了契機。

　　藝術家李曉剛的創作便是典型的案例，他以較為小眾的“酪素坦培拉”作為主要創作媒介，形成了獨特的畫面效果。干酪素是乳制品中的提取物，將硼砂加入水后再隔水加熱使其充分溶解可制成硼砂溶液，之后將干酪素加入硼砂溶液中攪拌均勻，便可制成酪素乳液。以酪素乳液調和的顏料具有凹凸不平的顆粒感，適宜營造粗獷、斑駁的畫面質感。如在《小院》《兩個鐵皮桶》《兩匹老馬》（圖④）等作品中，李曉剛極具創意地以酪素乳液、雞蛋黃與礦物顏料多層疊加的方式為畫面打底，試圖將“酪素坦培拉”與“雞蛋坦培拉”的材料特性相融合，再用刮刀反復刮擦畫面形成自然的肌理，不僅保留了坦培拉的柔和質感，還賦予作品滄桑之美，傳達出神秘、悠遠的意境。

　　此外，藝術家姜中立的作品（圖⑦）巧妙地利用油、水不相融的原理，將具有水性特征的坦培拉顏料與具有油性特征的油畫顏料相結合。水與油的不完全混合產生了具有泥塑感的視覺效果，成為畫家獨具個性的藝術語言。

　　第三是文化內涵層面。坦培拉作為舶來品，在中國已經歷了數十年的發展，如何通過坦培拉繪畫實現東西方文化的互融，成為許多畫家探索的方向。

　　面對這一課題，藝術家曹吉岡想到了從中國傳統山水畫中尋找答案。他的諸多坦培拉作品從造型到筆觸都高度融合了中國山水畫技法。如在創作《幽燕古道》（圖③）時，他借鑒水墨暈染的技法將山石等景致進行虛化處理，以求空靈的意境；而在《秋山靜月》的創作中，大量流淌、飛濺的墨痕，則彰顯出中國水墨獨有的寫意氣韻。

　　再觀畫家馮勁草的創作，他從中國古代服飾中汲取靈感，并將豐富的傳統視覺元素融入畫面。在作品《服飾》中，平面構畫的精美古代服飾呈現出斑駁的拓印感，其上富于變化的紋飾塑造強調中國傳統繪畫中以線造型的創作方式，傳達出濃郁的東方審美意趣，亦兼具現代藝術美感。

　　從對繪畫技法的改良到對創作材料的探索，再到對不同文化背景下風格語言的融合……當代藝術家們在圍繞坦培拉的創作實踐中，不僅讓這門古老藝術的審美特征得以保留，更基于各自視角、通過多樣路徑拓展了其內涵與外延，激發出坦培拉藝術的無限可能。可以說，坦培拉在中國的創新發展為全球藝術交流提供了獨特的視角與范本，從中我們得以領略藝術跨越時空的魅力，更能感受到中國當代藝術家們在藝術創作中所展現出的智慧與勇氣。

（作者：高家明，系天津師范大學美術與設計學院副教授）