明 周臣春泉小隱圖(局部)  26.3×85.5cm 紙本卷設(shè)色 故宮博物院藏

　　“論畫與相似，見與兒童鄰；賦詩必此詩，定知非詩人。”

　　“畫寫物外性，要物形不改；詩傳畫外意，貴有畫中態(tài)。”

　　“畫不徒寫形，正要形神在；詩不在畫外，正寫畫中態(tài)。”

　　徐徐打開《春泉小隱圖》卷，展卷而觀，畫面呈現(xiàn)的狀態(tài)正體現(xiàn)著作者在社會時代發(fā)展中的姿態(tài)。周臣(1460–1535)，字舜卿，號東村，吳(今江蘇蘇州)人，明代山水人物畫豐產(chǎn)畫家。出生于天順四年的周臣，歷經(jīng)成化、弘治、正德、嘉靖四朝，這個時期，名臣輩出，楊廷和、蔣冕、毛紀、費宏、楊一清、張璁等人，共同創(chuàng)造了一個繁榮的社會；但這些人有一個共通點，就是有才有德、精明能干，卻因無法扭轉(zhuǎn)皇帝們的固執(zhí)從而被辭退的辭退、削職的削職。皇帝不問政事，黨派之爭愈演愈烈，種種弊端造成了嘉靖后期始有的明之衰弱。這種社會發(fā)展的變化，反映在時代畫家周臣的繪畫上，于是有了《流民圖》《春泉小隱》《白潭圖》《春山游騎圖》，蒸騰出一種“大隱隱于林”的錯覺，時事隨遷，不如寓游于畫中。

　　《春泉小隱圖》畫面右下款署：“東村周臣為春泉裴居寫意”。作品為別號圖，是周臣為一位裴姓，號春泉的文人所作。正如劉九庵先生指出，別號圖常常是文人畫家為友人知己所作，一是“扣題”，二是別號主人和受邀請的畫家之間思想、情感、旨趣上是相通的，“以文人隱居的旨趣為主要內(nèi)容，突出了‘若以城市中而求隱居’的別樣境界。”畫面橫幅展現(xiàn)從右向左，起首以裴君的草堂為中心展開，草堂軒敞，一桌一椅，以書墨為伴，別無他物；人物用細線淡色，主人伏案居畫面的畫眼所在，眼睛微睜，是以假寐，情態(tài)傳神；堂外一童子丱發(fā)垂髫、持帚清掃，體現(xiàn)出閑雅出塵之趣。突出近景的板橋流水，以示“春泉”之意，假寐表示“小隱”，以巧思點明主題。兩座草堂，泥墻柴扉，堂外松青柏翠、楊柳依依。其后板橋連岸，春水潺湲，遠處青山逶迤，平湖無涯，連續(xù)性線性的畫面，有著時間的感覺，野境春山空，人閑鳥不驚。

　　作為職業(yè)畫家的周臣，畫法嚴整工細。在藝術(shù)風(fēng)格上，周臣繼承了南宋的“院體”畫傳統(tǒng)，雖脫胎于李夏，但他并沒有囿于宋院體畫的程序，而善于攝取文人畫之布景和筆墨的優(yōu)長，形成結(jié)構(gòu)嚴謹法度而氣脈流動、造型真實生動、筆力剛勁俏利、墨韻充足的風(fēng)格。從《春泉小隱圖》看，構(gòu)圖清曠周密，洗練緊湊，筆法雋秀，色調(diào)淡雅，融合了北宋李成、郭熙及南宋李唐、劉松年畫法，尤其從李唐、馬遠的畫作中汲取養(yǎng)分，狀物準確生動，墨色濃重清潤。樹木用筆剛勁，山石堅凝，多為小斧劈皴，線條細勁流暢，富有生機；章法嚴謹，用筆純熟。從《流民圖》亦可以看出周臣的人物畫具有豐富的個人性格特點，并非只為文人而文人，各極意態(tài)，也并非為院體而院體。中國畫中往往繪文人隱士晝眠以示對外界的漠不關(guān)心，綿密蕭散，由此而見，裴春泉的“隱”與“不隱”皆在畫間。

　　畫面左上角遠山之間，有跋“蘚壁柴扉任掩開，虛堂隱幾有書陪。越童擁帚松花落，不為無端待客來。”鈐“靜遠齋”印。朱文白文共鈐十五方印，或大或小，有方有圓，最讓大家熟悉的就是上方的“乾隆御覽之寶”“乾清宮鑒藏寶”“三希堂精鑒璽”“宜子孫”“石渠寶笈”“嘉慶御覽之寶”等。