唐代張彥遠《歷代名畫記》云：“陸探微亦作一筆畫，連綿不斷，故知書畫用筆同法。”“吳道玄(子)古今獨步，前不見顧、陸，后無來者，受筆法于張旭，此又知書畫用筆同矣。”元趙孟頫詩云：“石如飛白木如籀,寫竹還應八法通。若也有人能會此,須知書畫本來同。”揚州八怪之一的鄭板橋詩云：“日日臨池把墨研,何曾粉黛去爭妍？要知畫法通書法,蘭竹如同草隸然。”歷代前賢對“書畫同法”都做了形象的闡述。正因為如此，這也是中國繪畫區別于西方繪畫的重要因素。近現代黃賓虹更以切身經驗提倡畫者多研習書法，黃賓虹說：“中國畫決在書決，不觀古人所論書法不能明，不考金石文字無以知造字之源流，即不知書畫之用筆。筆法練習，畫之先務。”

　　趙孟頫“結字因時相傳，用筆千古不易”。這里所指的“不易”是說書法用筆宗旨即筆法原則不變。書法用筆的筆法直接決定了寫意花鳥畫的筆法。難怪石濤寫下了“畫法關通書法津，蒼蒼茫茫率天真”的感悟。

　　骨法用筆與書法的必然聯系

　　南齊謝赫的畫論《古畫品錄》提出品評繪畫標準的六法之一。“骨”在人體內稱之為骨頭、風骨，是支撐人體的一種內在的骨力結構。“骨法用筆”，骨法，用筆是也，是說所謂用筆相關的方法。“骨法”在漢、魏用法廣泛。魏、晉的人物品格除了“風韻”一類詞外，最常用的就是“風骨”。書論中“善筆力者多骨，不善筆力者多肉”，《筆陣圖》等指的是用筆力度呈現出的力量感覺。當時的繪畫對對象結構、形體、表情等全以線條勾勒，所以“骨法用筆”說的是更直接的表達骨架或者說框架，西方美學稱結構。“骨法用筆”的作用和意義是用最單純最簡單的方法就可以撐得住畫面。南齊以降至今，“骨法用筆”成為歷代評畫的重要標準。所以書畫家所用線條是否有“骨”，是衡量其書法、繪畫功力高低的主要標準。

　　豐富了寫意花鳥畫的線性表現

　　如果說中國書畫是線條的藝術有些偏頗，但我們至少可以講“線”或“線性因素”是中國傳統書畫不可或缺的重要組成部分。書法是以文字為載體的書寫，畫則是以物象為存在載體的描繪。畫有形象，而書法沒有形象，所以說書法的形象性更為抽象。書畫相對照，書法的線性因素更強于繪畫的線性因素。所以書法的“無相”可以壯大寫意花卉的“有相”之筋骨，豐“有相”之氣血。“有相”當以“無相”為基，“無相”當以“有相”為輔。書法的介入極大地豐富和拓展了中國畫的表現性。尤其對寫意花鳥畫來講，書法的書寫性強化和加劇了寫意花鳥畫的寫意性。然而不同書體書寫形式也將對不同風格樣式的寫意花鳥畫產生著不同的影響。

　　1.楷書筆法與小寫意花鳥畫用筆的關系。以褚遂良楷書《雁塔圣教序》為例，與歐陽詢、虞世南、薛稷并稱初唐四大書家。相傳虞世南死后，唐太宗嘆息無人可以論書。魏征稱贊說：“褚遂良下筆遒勁，甚得王逸少體。”《雁塔圣教序》結字靈活多變、方圓兼施，用筆上中鋒、側縫、藏鋒、露鋒并用，既富于單字變化又能于全篇得到統一。雖為楷書但書寫節奏感極強，提按自如，一派生機，極富行書意趣。這種筆法的線性表現與小寫意花卉對枝干的用筆異曲同工(參見任伯年小寫意花卉團扇及扇面，對出枝及花瓣的用筆處理)。

　　2.草書筆法對寫意花鳥畫的影響。以王鐸的《臨王羲之諸從帖》為例，此軸臨王羲之書札，并未取王字的雋美秀逸之態，而以禿筆疾書，以干裂秋風之勢，一氣貫之，有飛流直下山震谷響之感。其線條提按、走、留、使轉交代自然充分。多處飛白饒有萬歲枯藤意趣，這種筆法與線條的意味形式對吳昌碩大寫意花卉影響巨大(具體參見吳昌碩大寫意花卉藤蔓植物纏繞的線性表現)。

　　3.篆書(石鼓文)筆法對寫意花鳥畫的影響。孫承澤在《庚子消夏記》中評荊浩山水畫：“其山與樹皆以禿筆細寫，形如古篆隸。”這句話說明，畫家在篆隸上汲取養分古已有之?！妒奈摹凡劁h入紙順勢中鋒鋪毫，圓勁蒼厚、筆力扛鼎，吳昌碩書法與大寫意花卉受其影響巨大。

　　書法對中國畫尤其是中國傳統寫意花鳥畫有著重要的促進作用。不僅體現在外在的技法上，更在精神氣質上給寫意花鳥畫嶄新的提升和改變。誠然，對中國畫促進的積極因素還有很多，諸如文化修養、對生活對自然深刻的體會和認識，中國傳統文化的其他姊妹藝術樣式等等，還需要我們在長期的藝術實踐中不斷地深入學習和挖掘。