興起于上世紀30年代的新興木刻運動至今己有90年了，但新興木刻并未老去，追根溯源，新興木刻所承載的精神遠比畫家宏毅，遠比作品深刻，遠比版畫本身更健碩、更長壽。

　　中國傳統版畫因為在技術與藝術，共性與個性，復舊與創新等諸多理念上的曖昧混沌，一直無法卓然自立，新興木刻運動的興起首先是對理念的澄明，重組了版畫的社會基因，強調藝術與時代與大眾無法回避也不可或缺的行為邏輯，共生共榮、唇齒相依的生態氛圍。

　　和上世紀三四十年代的歷史背景相比，中國當代版畫不但有了長足的發展，也有了延展的視野，它的探索、認識和表現維度都今非昔比，雖然在社會的影響力上不比前兩個歷史時期更大，但在對自身的認識和藝術的品質上，卻有著明顯的深化和提高。社會的發展規律與藝術的發展規律雖然不盡相同，但版畫也不能孤芳自賞，如果不以社會發展的普遍規律來觀照藝術發展的特殊規律，版畫表現的維度就可能成為與社會之間的距離，小眾的探索就會成為孤軍流寇，直到因落后于人類文明的發展整體，偏頗于社會普遍的認知階段，而淘汰出局。因而社會的變革與進步，大眾的共識與欣賞，應該是當代版畫最應關注也最為敏感的主題。

　　抓住主流，體現精神，在中國版畫發展的過程中，面對現實、面對歷史，版畫應該具備擔當的品質。在呼吁社會關注版畫的同時，更應主動地關注社會。在感慨社會的精神品質的同時，更應客觀地認識自身的精神品質。在強調藝術個性的同時，更應深刻地理解社會的共性。

　　版畫應汲取自己在不同階段的歷史教訓，警惕今天成為袖珍的書票玩物、居室的點綴飾物、奇技淫巧的調試平臺、傻大黑粗的視覺游戲的可能。既不自戀自愛、自卑自嘆，也不逞強斗狠、妄自尊大。在拓展自身的表現可能和探索版畫的多元發展的同時，自覺地關注社會，關注現實，擔當起自己的社會責任。這是對社會與歷史的參與意識所決定的。就像版畫的發展并非僅憑版畫自己的努力，而必須與時代的發展互動互依才可能實現。

　　判斷作品的好壞，首先要圍繞著對現實的關注，如此才能形成與時代的互動。雖然在日常生活中還有許多不盡如人意之處，但人的自覺自信始終是社會發展的主流精神。版畫的創作在體現這一主流精神時不應止步于戲劇性的情節表述上，人為營造所謂幸福的生活場景，浮淺地反映物質品質的提高，而要通過一般行為去把握共性品質，通過個體現象去提煉群體精神。在看似平常中思考變革的意義，也因此使藝術的表現更為深入，作品的內涵更為感人，精神的品質更為高尚。每個版畫家都是從自己的真實出發去尋求藝術的真實，在不斷的碰撞與磨合中充實完善著對生活的認識，在不斷的叩問和質疑中構成自己對生活的理解。

　　對版畫的物性品質的關注同樣具有重要意義，這一變化更多地反映了對版畫內在價值的認識。畫家的人性與材質的物性之間的矛盾作用，使版畫的語言有別于其他視覺藝術表現，人的進步首先是對自身生存空間的更為客觀的認識，人與自然的關系更為和諧，人的質量的提升與物的質量的提升互為因果，在改變物質與自然的同時，人也被自己改造著。

　　上世紀末，中國版畫有了一段穩定發展、休養生息的重要階段，這段時期大量作品的成熟使其數量轉化為質量，對版畫自身發展規律的認識也隨著質量的提升而有了明顯的深度。對物性價值的肯定顯然是版畫自覺與成熟的體現，這種自覺是在擺脫了被視為器物之后對自身器物存在的自覺，是在認識到自己便是目的而并非手段的成熟。物的存在決定了如果版畫不從版開始，便只有一般繪畫的價值，而畫如果不能從版起步，版就只是物的載體而失去精神品質。必須從版開始又必須回到畫上，這不但是版畫行為的邏輯屬性，也是版畫價值的本質所在。

　　版的存在決定了版畫家的存在，卻決定不了存在的全部意義，版畫家在精神層面的追求是以版的表現為前提，以畫的結果為目的，這是畫家與工匠的區別，也是版與畫、物質與精神、感情與理智的區別。從版開始，目的是回到畫上，如果僅以版的物理或化學作用為追求的目的，僅以材質與技法的變化為表現結果，版畫便只有工具的價值而無法成為人類精神與文化的載體。

　　版畫在未來的發展中勢必要不斷擴大自身的營養圈，使積極的傳統與開放的現代貫穿為版畫生存的生物鏈，深刻理解新興木刻運動更為宏博的精神遺產，如果說過去的時代產生了過去的版畫，那么今天的時代肯定應該有今天的版畫。歷史孕育了今天，今天對歷史的責任便是一步一步地繼續前行，路自當一尺一尺的延展，孜孜不輟，功不唐捐。