魯迅在《什么是諷刺》中說：“諷刺的生命是真實，不必是曾有的實事，但必須是會有的實情”。漫畫的第一要緊事是誠實，要確切地顯示事件或人物的姿態，也就是精神，使人一目了然。但藝術的一個基本特點就是“虛構”，它用人們可以信以為真的虛構世界來模仿現實和人們心里，藝術不可能沒有“虛構”，然而藝術的“虛構”必須有現實的基礎，這就是概括，它不是歪曲事實，恰恰相反，是為了更加真實地反映現實，畫出本質性的東西，只有真實，才能有力，雖然夸張，但不是胡鬧。

　　一篇無字的論文

　　漫畫的題材來源于人類日常生活中，漫畫家通過夸張的手段把人與人之間的矛盾以及社會生活中的矛盾，或抽象或寫實地表現出來，表達自己的態度，鞭撻社會的丑惡。

　　上海《良友畫報》主編馬國亮《漫畫的根本問題》一文認為，漫畫的根本問題是漫畫家學問的修養，他把漫畫分為“抒情”和“諷刺”兩種，抒情的是一首無字的詩，沒有做詩的能力是不能創造出好的抒情漫畫的。譬如豐子愷本身是一位散文大家，也是一位詩人，然后才是一位漫畫家，他自己也認為漫畫是介于繪畫與文學之間的一種藝術，文學大于漫畫；而諷刺漫畫是一篇無字的論文，沒有做論文的能力，也難于繪出一幅深刻的諷刺漫畫。

　　中國美術家協會《漫畫》雜志編輯畢克官、美協漫畫藝委會學術秘書黃遠林在合著的《中國漫畫史》中說到，三十年代以前，我國漫畫理論研究只有零星的、個別的進行，在這方面魯迅是一位先驅者。魯迅雖說不會畫畫，但他的雜文思想對漫畫界影響深遠，在諷刺漫畫探討方面起到了極大的引導作用。比如說他認為雜文作為一種文學形式，其最大的特點就是敢說真話，敢于批評，而他本人又以超拔的智慧、淵博的學識和高超的語言技巧賦予了雜文多種形式，許多語言突破詞匯和語法規范，創造一些讓人驚喜的表達效果，仔細琢磨發現每一句都是讓人拍案叫絕的漫畫。連蘇聯作家法捷耶夫都說，“他(魯迅)是真正的中國作家，正因為如此，才給全世界文學貢獻了很多民族形式的、不可模仿的作品。他的語言是民間形式的，他的諷刺和幽默雖然具有人類共同的性格，但也帶有不可模仿的民族特點。”

　　畫家葉淺予先生說：“我曾認為自己是個游戲人間的玩世派，其實是指我對現實世界的一種看法。逼得我不得不從反面來看這個世界，用丑惡污濁的一面來反襯光明好的一面。”

　　做一個“清醒者”

　　畫好一幅諷刺漫畫并沒有那么容易，漫畫家除了需要有仔細的觀察，要有表現的力量，不能千篇一律地跟風以外，還要認清自己的責任、權利、義務，要有人文情懷，做一個“清醒者”。優秀的漫畫家不僅需要常識與經驗，還應當能夠敏銳地捕捉到社會信息，能夠喊出民眾所欲喊出的呼聲。在這方面，我的老師鄺飚就是實踐者，他以嫻熟細膩技法，夸張幽默并且滲透著辛辣諷刺的畫面，涉獵時政敏感話題，大膽發表自己觀點，為正義良知探索真正意義上“諷刺與幽默”的真諦，著實讓人佩服。以時評雜文而聞名于網絡的毛牧青在《幸好政治漫畫還有鄺飚》一文中寫道：“鄺飚的漫畫作品尤其是時政作品不隨波逐流，觀點充實有一定內涵深度，通常以所謂的負面消息做素材，抨擊諷刺之余會給人一種沉思和希望。”比如他的《神馬》曾獲廉政漫畫獎，作家嘯之評這幅漫畫表達的不是互相監督、互相鞭策，而是在原地轉圈、互拍馬屁。主辦方對畫作給予“廉政主題大獎”是一個誤讀，比漫畫本身更具反諷意味。不知道官方是真把互拍馬屁誤當成了互相鞭策呢？還是想要宣揚互拍馬屁的官場哲學呢？

　　不少國畫家在國畫小品創作中融入漫畫理念，有諷刺也有調侃。比如國畫家尉曉榕筆下的人物特征有很強的諧趣性，他畫的老子、莊周、醉八仙等各色人物不正襟危坐、不一本正經。在他筆下騎牛過函谷關的老子，不像大學者也不像大宗師，而是一個笑容可掬、睿智寬和、掉了門牙的老頭兒；想象奇詭、文思縱橫、一夢成蝶的莊子，則是酣睡在藤椅上、把癢癢撓在地上的民間“俗土”；醉八仙完全是一群喝暈醉倒的酒鬼，正如畫家所題“八仙原來盡酒仙”，極富幽默，讓人看完忍俊不止，感嘆神仙圣人也不過如此。

　　漫畫是有煽動性和刺激性的藝術，邵大箴先生說藝術要有思想和文化的深度，也要有社會批判的力量，諷刺和揭露是藝術的“應有之義”，如果缺少了這些，那藝術就純粹成了歌功頌德的藝術了。

　　(趙曙合作者系福建省漫畫研究會副秘書長)