楊林是一個元氣淋漓有堅定內心的人，這種人通常是不容易被閱讀理解的。比如年富力強活力四射時，他放下青少年時代的書畫夢，且以大學教師的身份下海開公司；稍有積蓄他又去離蕪湖甚遠的宏村買老宅囤民居建私園；公司做到風生水起時他突然洗手上岸，義無反顧，以半百之齡放下身段北上求學......

　　只有他自己內心清楚，這一生他終究要做什么，是的，無論如何兜兜轉轉，最終他要回歸，做一個書畫者！一個完完全全的書畫修行者！他2016年赴京，在清華美院朱零工作室學習、創作，沒日沒夜，僅用四年時間，畫稿等身，不斷入展獲獎，成為中國美術家協會會員，登上令人景仰的中國美協殿堂。此時的他意氣風發，“歸來仍是少年”！藝術生命活力之于楊林，猶如芬芳之于花朵，易于感知而難于說明。

　　寫在大地上的詩章——“黃岳畫院”

　　學設計愛行走的楊林，見過很多名人的私家園林與書齋，又酷愛徽州文化，當他第一眼遇見宏村附近的一幢待售的徽式老民居，便不可救藥地愛上它。其實那是一所破舊不堪的老宅，不知為什么入眼的一剎那便有家園的親切，是馬頭墻、魚鱗瓦、瓦當、鎮脊獸、天井、木雕給他審美愉悅？是苔色蒼蒼的大青磚、堂屋逸筆草草的芝蘭圖、室內的木雕、磚雕，勾起他徽文化的記憶？一個異乎尋常的堅決的念頭在楊林心底升起，他要擁有它，打造它，讓這里成為另一片家園。

　　從買下此幢舊民居，到買下它相鄰的十幾幢老屋，再到買下它門前的大片水塘、周邊的荒地、屋后的山坡，又從別處買來老房子移建過來……然后開始對整個園子進行修補、擴建，精雕細琢，匠心獨運，直到如今呈現在人們眼前的這座黃岳畫院，古色古香，占地20余畝，建面4000多平，儼然徽州古民居樣本，徽式園林之典范。這里集屋舍之美、生態之美、園林之美、書畫雕塑之美于一體。曲水流觴，小橋幽徑，亭臺樓榭，碑林奇石，文玩古跡，移步換景，且都低調厚重，暗合主人性情。如今此園已掛牌為黃山市重點文物保護單位！為什么楊林叫它黃岳畫院，可能是大范圍這里算黃山腳下吧。我以為，一個男人一生能夠做成這樣一件事，憑一己之力打造出這么一座具有文化品位、文物價值的私家莊園，已非常人！楊林自己也很器重“黃岳畫院”院長名號，每每簡介自己，必居其要。因為這個園林傾注了他半生心血，也為他此生打上厚重的文化底色，更是他揮寫在皖南大地上的永久詩章！

　　在黃岳畫院有一座名曰“觀古”的水榭，是楊林的書齋畫室，篆書木匾為清代篆刻大家黃牧甫所書。四周院墻內收集于徽州各地的名碑刻石近百塊，更有零星散置的古物文玩，楊林每于此臨池作畫，似與古人心靈相通，目極萬象，思接千載，前人的生活場景與狀態，時時縈繞于他腦海，如此與古為伴成為他一種情懷，也成為他創作與生活的一種日常，一種方式。

　　足跡況味

　　楊林對書畫之愛，似乎與生俱來，并無太多的家學淵源。他第一次翻開小學課本，就被課本內的插圖深深吸引，一次次用鉛筆試圖去描摹它們，熱愛像種子一樣在心田萌芽，書畫的情愫由此而生。

　　父親很支持他，給他買了本字帖，是劉炳森寫魯迅詩文的隸書。那個時代書店沒有什么字帖可選，他笑著說，很長一段時間他可著勁去臨摹這本帖，幾年后寫行書時，總是掙脫不了枷鎖。之后上了初中，他的老師崔之玉先生教他寫篆書，范本就是老師家中收藏的吳讓之的四條屏。至今在楊林篆書題畫中，都能感受到他的字間距勻稱、線條圓潤、修長整齊、上緊下松，很有吳讓之遺風。當時黃葉村先生也常到崔之玉先生家作客，看到楊林在習書作畫，偶也給些指點。

　　此后，父親又領楊林去著名畫家耿明先生家正式拜師，經年累月，楊林在那里打下了良好的線描基礎，以致后來報考浙江美院，要求考生當場線描一盆仙客來，楊林得心應手，斬獲高分，可惜文化課稍弱，這是后話。上高中后楊林轉益多師，又得到著名畫家崔之模先生指點。崔之模先生是新安畫派代表人物，不僅教楊林畫畫，更為他人生留下濃抹重彩的一筆：1986年他為學生時代的楊林策劃了一次個展，其時楊林還是在青島讀大學三年級的學生，這在蕪湖書畫院開了先河。對于楊林也格外有深意，楊林曾表示：“當年這次展覽使我更加堅定了從事繪畫藝術的決心和信心。”

　　

　　在楊林進入大學的道路上，他還有一位重要的美術老師——著名畫家丁汛，他教會了楊林素描，色彩，而這都是美術生必考科目。進入大學后，楊林又遇到名師張朋教授任教。張朋先生與黃秋園、陳子莊、陶博吾是國內著名的“在野派四大家”，又稱“盛世遺老”，被評論界譽為“二十世紀末最后一位中國畫大師”；此外執教楊林的還有著名畫家宋新濤先生，他是李苦禪的學生。有道是：登不高不足以盡江湖之量，處不深不足以萃風煙之秀。楊林有幸，在他的一路成長中，這些良師，像燈火一樣照亮前程。讓他得以明白藝術江湖之壯闊，風景之深秀。

　　青少年時期，楊林家境并不富裕，父母微薄的收入除了一家生計，要同時供他與妹妹上學，而且學畫費錢，當年在高考受挫時，他們兄妹都不愿向生活妥協頂職進廠，堅持要圓大學夢。鄰居不解，母親擔憂，父親頂著壓力堅持。高中期間，楊林為了減輕父母負擔，曾畫一些中堂畫，悄悄坐輪渡過江，找一菜市，擺地攤賣畫，居然也有交易，那一天第一次捏著賣畫得來的四元五角錢，楊林心底生起小小的驕傲，歸途中，看著長江浩浩北去，心底鼓滿江風。終于老天不負用功人，兄妹倆雙雙收到大學通知書。我偶爾暗忖，楊林當初執意下海，欲實現經濟自由，是否與其經歷有關，與早年體會的人生況味有關，他要用自己青年時期的努力與所得，反哺家庭與事業。他實現了，而且東隅桑榆并收。財富與藝術先后擁抱了他。

　　行走山水

　　2015年春節。楊林忙完了新居裝修，喬遷后，時至春節，靜謐的天地間正迎接一元復始。那天他坐在沙發上發呆，突然發現自己已年過半百，他對妻子說：”我不干啦，50歲了，再不畫就來不及了！”......

　　春節過了，他決然拋下公司一切業務，負笈北上，在清華美院投師著名畫家朱零教授門下，并因成績出色，很快成為導師的助教。楊林在這里，對寫生有了新的認識。以前都是在速寫本上畫，而朱零先生帶學生行走山水之間，直接用毛筆在宣紙上寫景。這種對景創作，讓楊林獲益多多。從前臨摹古畫，只能體會古人的經驗古人的技法，而對景創作，大自然帶給你的，是完全不一樣的東西，自然中的風雨云雪，那種真切感受到的變化，讓你思索如何把它們轉換成生動的筆墨，讓你不斷地去調整手中的畫筆，晴雨時的山巒屋舍是完全不一樣的，你得學會準確地在畫面上捕捉這些，而不是在畫室里重復的那些技法與套路所能完成的。

　　你會思索如何在畫面中體現抽象與具象的結合，你會以自然設色，以自然為師，所謂道法自然也。

　　行走山林，草木溫柔敦厚，樸素質直，一如上古君子，與人比，草木更符合《周易》之“易”的內涵——簡易、變易和不易。熱愛草木，景仰草木，親近草木，是本心本性，楊林說他名字里就有三個“木”。對景寫生讓他猶如龍歸大海鳥入林，找到前所未有的自由，以前良好的美術功底，幾十年里雖忙于營生卻不曾徹底丟棄，在對景創作中幫助了他。師生們第一次去太行山寫生，楊林體會到前輩那種“入山以來，每日與野鳥為伍，山光潭影，藤風竹露，不知有炎暑矣。”的感嘆。蒼厚的太行山讓他心生歡喜，激情四射，畫著畫著，開始展身手，創作大幅巨作。他的系列寫生作品受到導師與同學們一致肯定。至此他一發不可收，有了皖南寫生系列、故土田園系列、太平山水新詩話系列、呂梁張家塔系列......他拿著畫筆去旅行，以荒率隨意的筆法，描摹自然百態，抒寫心中塊壘，成就筆底煙霞。在張家塔寫生時，白天畫，晚上住在窯洞時，他就寫隨記，記這里的風土人情山川草木，記畫畫心得筆墨體悟......山中夜長，有時不知不不覺行文過萬。楊林十分注重閱讀與作文，他的文字也傳情達意質樸清新。他說陸儼少先生說過，中國畫畫家要做到三分書三分畫四分讀書。

　　楊林特別重視近現代山水大師黃賓虹、陸儼少、李可染、傅抱石等人作品。他說再往前古人都是在絹上畫，而這幾位大師作品畫在生宣上，格外能體現筆墨淋漓之墨韻。他說李可染先生重寫生，重墨韻。寫生與創作的融合，是對藝術一種本源的認識，是一手的。楊林說，不寫生，或沒能力寫生是體會不到其中的甘甜。齊白石說過：“善寫意者專言其神，工寫生者只重其形。要寫生而后寫意，寫意而后復寫生，自能神形俱見，非偶然可得也。”楊林說：“此雖片言只語，但細細品讀，卻十分經典。這一點，我在七房村系列寫生中感受尤深”。

　　在近期創作中，他特別研究陸儼少先生畫中抽象與具象的處理，當然對他的書法也幾近癡迷。楊林認為陸筆墨粗獷，體現中國畫本源的筆墨精神，線條無論粗細，皆是書法用筆，字與畫相得益彰。

　　因此楊林也有意識地加強了書法訓練，專此投師多位當代書法名人。他以為行草的筆意可以直接用到繪畫里。還說吳昌碩的石鼓大篆在花鳥畫中用得特別好。一個畫者丟下書法繪畫是急功近利，書法對中國畫的反哺無可替代。李苦禪先生道：“書至畫為高度，畫至書為極則”，可說說楊林也做到了畫中有書，且有文。近期他的畫中題跋極講究文字的傳神或空靈。應該說這一時期楊林的畫，漸成自己面目，有虛有實，質樸而不失華滋，筆墨與心靈契合，滿紙草木氣息。因此他的投稿，能深深打動評委，也深受大眾喜愛。

　　眼下在蕪湖市委市政府會客廳等重要窗口，都能見到楊林的巨幅作品，它們是身價不菲的《旭日東升》《天門煙浪》《鏡湖細柳》《赭塔晴嵐》……楊林至此完成了父親當年的希冀，可以靠畫畫吃飯矣。

　　意與古會

　　楊林的意與古會體現在多方面，藏古、玩古、建古典私家園林，但體現在書畫藝術中，他更多的是汲古。比如他將一些收藏得來的故紙直接用著畫紙，將故紙上的原有元素巧妙地融入他的繪畫創作中，如地契、箋紙、包裝麻紙，或有古意的新箋紙，只要他覺得古雅有意味，都可拿來創作。這其中最有趣味的當屬他的《新五牛圖》。他購得一套《五牛圖》紙箋，是運用現在印刷技術將韓滉的五頭牛分印在五張箋紙上，制作精美。把玩良久，他忽然生出奇思，要在五張箋紙上補繪，與韓滉先生來次跨越時空的古今對話。每頭牛身邊都補上景物，而五幅景物中的山林屋舍、山石草木、小路溪流等，相互關聯成為一體，且特別與每頭牛兒神態契合，猶如天成。有評畫人感嘆：“這些景物似乎本來就應該與五牛在一處，這種神奇的藝術還原甚至讓人產生一種錯覺——當年的景色就是如此，只是韓滉先生為突出五頭牛本身，而把它們省略了。”由此可見楊林的意與古會是何等超絕，確有與古人心意相通的境界。他的此舉，也可以看著是當代畫家與傳統經典的一次別開生面的對話方式，竊以為這在中國畫壇，可能是開舉,至少本人是聞所未聞。

　　在畫家意與古會這個層面，不得不提楊林創作的大批墨拓博古畫，他的這些畫，開拓性地豐富了中國墨拓博古畫種類。傳統的墨拓畫，基本都是全形拓與折枝花鳥畫的結合，以清供題材為表現得最多。而楊林先生多年來在對徽文化傳統藝術的浸淫摹寫中，特別是他傾心收藏，占有大量的文化古物，自拓自畫，日久積淀，必有異想，藏品與畫技也支撐著他在當代墨拓博古畫領域勇于去創新實踐。他不僅將全形拓的器物范圍進一步擴大，由傳統的青銅器、磚瓦、碑銘等，擴大到山石、家具、紫砂、竹雕木雕，乃至古琴，只要有歷史文化內涵和歷史記憶的風物皆可墨拓。并且將傳統補繪的素材從折枝花鳥清供發展到傳統山水、人物，在全形拓這一冷僻的藝術領域開辟了新的語言方式。

　　評論家杜泓說“這在當代藝術界，無疑是個很了不起的創舉。在傳統博古畫中，器物形狀借助折枝花鳥的補充增添了清賞把玩的趣味，而在楊林先生的當代博古畫中，形拓器物的廣泛性，使得更多具有歷史文化符號的特質、極具收藏價值的器物進入墨拓視野，并且創作者有足夠的功力與之產生神交與對話，從而將山水意境、人物情態等補繪其中，為墨拓器物增添了確切的文化內涵，使之更為豐富、生動，更具收藏價值。”所言極是。在高端的西泠印社作品展中，就有楊林的墨拓畫一再露面。

　　我以為，有深厚文化積淀的楊林先生，在墨拓博古畫領域不僅是繼承者，更是開拓者，他前所未有地將山水、人物引入此畫種，而且極具審美性，我相信在不久的將來，如果當代畫壇在此領域作一巡禮，沒有人會忽略楊林先生這一先鋒性探索，他是以自己獨具慧眼的創造力，用現代墨拓博古畫形式，向遠去的風雅時代默默致敬！

　　畫家楊林之于我，是一個神交多于現實互動的朋友，但在我眼中他具有有趣的靈魂。我希望用我的文字，讓更多的人去走近他，認識一個真正的書畫修行者！

　　楊林，中國美術家協會會員，安徽黃岳畫院院長、徽州碑林藝術館館長，零界點：朱零山水畫研究會副會長。曾獲全國首屆揚州八怪杯書畫大獎賽一等獎，尚意2017全國美展最高獎(中國美協)、2018中國福州海上絲綢之路中國畫展最高獎(中國美協)、入選2017涇上丹青全國美展(中國美協)、入選2018山水硯都多彩肇慶全國美展(中國美協)、2019年弄潮杯全國中國畫大賽優秀獎(西泠印社主辦)、2019首屆吳昌碩國際藝術大獎賽二等獎(西泠印社主辦)、2020“中國美術世界行”成果匯報展最高獎(中國美協)、建國70周年安徽省美術大賽優秀獎(安徽省美協主辦)、2017年安徽省美術大賽最高獎第四屆“弄潮杯”錢塘江金石竹木拓片展二等獎(西泠印社)等。

　　(作者：荊毅，本名董金義，中國作家協會會員，書畫評論人。曾獲安徽文學獎，現供職于蕪湖傳媒集團。)