中國畫的筆墨是中國哲學(xué)和傳統(tǒng)人文精神的載體。承載著深厚的文化內(nèi)涵，成為中國畫藝術(shù)特征、表現(xiàn)特征和形式特征的代名詞。已成為具有獨立審美價值的形態(tài)，并且非止于藝而與道同體。對筆墨的認識，是認識中國畫最關(guān)鍵的問題。因為它承載著中國傳統(tǒng)繪畫的精神，是中國畫最根本的屬性。而“寫”，又是中國畫筆墨最核心最突出的特征。

　　清王學(xué)浩《習(xí)苦齋畫絮》說：“王耕煙云：有人問如何是士夫畫？曰：‘只一寫字盡之’。此語最中肯綮。字要寫不要描，畫亦如此。”

　　李苦禪先生說：“書至畫為高度，畫至?xí)鵀闃O則。”范曾先生說：“宋元以后優(yōu)秀的畫家無一不是優(yōu)秀的書法家。而對線條把握能力的高低，運用線條傳神造勢、以達氣韻生動之境的本領(lǐng)，成了衡量藝術(shù)家高低雅俗的極則。”

　　書法家朱明說過：“我從來以為吾人繪畫的精神意蘊惟有書法來實現(xiàn)。‘以書入畫，畫從書出。’有意蘊的畫是寫出來的，有神韻的書是畫出來的。一幅畫的旨趣，首先反映在幻現(xiàn)物象的筆墨里。這個筆墨即是具有獨立審美價值、有深沉意味的線條---即書法的線。”朱明還把“書法筆墨之線作為畫家修業(yè)之本，無疑若宗教悟得之物---成為分辨畫家素質(zhì)優(yōu)劣的首先法器。”

　　藝術(shù)評論家劉墨說：“從書法看繪畫，一直是我考察一個畫家藝術(shù)成就高低的標志。他的書法不行，則他的繪畫的精神性一定是有欠缺的。從元人以后的任何畫家都不能逃脫這個規(guī)律”。

　　“極則”、“法器”、“規(guī)律”，這些話說得多么深刻啊！不深悟個中三昧的人是說不出來的，“以書入畫，畫從書出”，就是中國畫的八字憲法。

　　梅先生的書法“冶周秦漢魏于一爐”，這就首先確定了他整體書法格調(diào)的追求目標。他崇尚古樸、雄強、稚拙、凝重。他主張：“字以疏密布白要在石鼓中求之，寫隸書進入欣賞殷周金文，秦漢磚瓦石刻文，李斯的權(quán)量詔版，漢簡等歸于樸素，用寫篆體寫隸書.....”。他深諳“治藝之大德莫如誠，其大敵莫如巧。”“清麗雋秀為下乘”之精義。他深信“二王比漢人已薄弱了”的千古史實。他傾全部心力深入研究周秦兩漢六朝書法大家，尤其至力于毛公鼎、散氏盤、大小爨及張黑女、張夢龍等碑。最后歸結(jié)到氣象萬千、博大沉雄的石門頌。他不顧寒暑，廢筆如冢，耗紙盈丈。經(jīng)過抽筋折骨般的艱苦磨練，終于形成了他風格獨具、神采飛揚、筆力雄渾、沉著勁健、味道醇厚、意趣橫生的書法風貌。觀他的書法，會有心旌為之動搖，魂魄為之勾攝之感。細細品味，又會是一種莫大的精神享受。

　　李健在《書法通論》中說：“作畫而不通書道，其畫無骨。”古人云：“生死剛正謂之骨”。丁文雋說：“點畫勁健謂之有骨”。郭若虛在《圖畫見聞志》中說：“氣韻本乎游心，神采生于用筆”。張彥遠說：“真畫一劃見其生氣”。

　　雪峰先生憑借高度之研究和高度錘煉而成的極具卓瑩不拔之氣、磅礴古奧之格、拙重璞質(zhì)之體、遲澀宣楔之筆的書法成就，而投入于極其講究“以書為骨，以詩為魂”的中國畫的創(chuàng)作，可想而知其繪畫成就之不同凡響。

　　梅雪峰題畫詩中有“翠藤盤屈那可辯，擬作懷素寫草法”之句。又有“翠蔓如龍蟠過墻”之句。讓我回憶起古人贊頌懷素的詩句“寒猿飲水撼枯藤，壯士拔山伸勁鐵”；“筆下惟見激電流，字成乃畏盤龍走”；“一點三峰巨石懸，長畫萬歲枯松倒”。雪峰先生正是揮起如椽之筆，調(diào)動扛鼎之力，運用提、按、頓、挫、鉤、點、砍等豐富多變的筆法，畫出了松干、藤蔓、梅枝、荷梗的力感、勢感、質(zhì)感、生命感。如作于1959年題為《鐵骨冰心》的梅花圖和作于1960年的《紫藤圖》，作于1957年的《墨桃圖》、《石榴圖》及作于1965年的《葡萄圖》，圖中老干的處理，具有蟠龍上下翻飛，左右騰挪的意趣。

　　看到此處我恍然有悟，他的畫其實既是書法又是繪畫。唐伯虎不是說過“工畫如楷書，寫意如草圣”；吳從先不是說過：“書盡是畫，畫盡是書，所以為佳”；陳子莊也說過“中國畫應(yīng)該從整體看是一幅畫，分開看不是畫是書法”的話嗎？“以書入畫，畫從書出”的國畫特點，在這里竟表現(xiàn)得如此突出。

　　中國現(xiàn)代美術(shù)教育的開創(chuàng)者李瑞清，在一幅《梅石圖》上題詩：“一幅鐘鼎篆，勿作畫圖看”。在另一幅《古梅圖》上題句：“……戲以鐘鼎筆法，寫此古梅一株，觀者當于武梁祠中求之耳。”我又從吳昌碩先生題畫詩中，讀到一些他表現(xiàn)以書入畫的追求和實踐的句子，錄出與同道共享。“畫與篆法可合并”；“謂是篆籀非丹青”；“屈鐵為筆作老干”；“是梅是篆了不問”；“悟出草書藤一束，人間何處問張顛”；“直從書法演畫法”；“是書是畫誰領(lǐng)略”；“以書作畫任意為”；“郁勃縱橫如古隸”；“草書作葡萄，筆動走蛟龍”。把這些句子與梅老的作品和話語放在一起咀嚼再三，反復(fù)品味，覺得他們竟是妙合如一，同脈相繼，具有異曲同工之美。梅老正是以篆、隸、草筆法入畫，運筆縱放恣肆，筆勢雄健奔放，藤干錯綜交叉，蒼勁有力且搖曳多姿，宛若龍飛鳳舞，浩蕩郁勃之氣，流貫滿紙。

　　梅老對小枝及梢頭的處理又別具匠心。如作于1963年的《雙清圖》，作于1959年的《鐵骨冰心圖》，圖中的梅花小枝和梢頭，用筆凝練，逆向取勢，伸縮得當，疏密合理，處處如龍之利爪，剛健而有力，表現(xiàn)了梅花的骨鯁與英氣。

　　作于1936年的六尺大條幅水墨荷花，作于1959年近于九尺的彩墨荷花，氣勢奪人，振人心扉。大開大合、大疏大密的章法處理；恣肆潑辣、膽氣過人的用筆；干濕濃淡、極具節(jié)奏韻律感的色與水的運用；凝重稚拙又自然活潑的長題或短題，給人一種清新雅致、意境開闊、元氣淋漓、雄強深厚之感。尤其值得注意的是，其中荷梗的處理。兩幅畫中都有五六尺長的荷梗，那穿插的合理、轉(zhuǎn)折的自然、氣勢的開張、用筆的一氣呵成，似乎都恰到好處，不可增減半分。讓我想起劉墨評齊白石的一段文字“氣韻生動一在心中，一在筆底。在心中是蓬勃的生機，在筆底是深湛的修養(yǎng)。筆致間虛渺難言之處，最為難能。對毛筆具有的表現(xiàn)力要挖掘到深處。齊白石畫蝦，就提煉出了極精彩的東西來”。“齊白石畫葫蘆或紫藤時，就那么一筆，沒有六七十年的功夫，是無論如何也畫不出來的”。用這樣的話評價梅老先生同樣恰如其分。

　　觀摩品讀梅老先生的書畫珍品，感慨老先生如此了不得的藝術(shù)成就，思考老先生所以會取得如此卓然成功，又會使人生出無限的敬仰之情。他以似從天骨中帶來的無私、清逸，他以無一絲渣滓之心地處世；他以雄闊蒼莽之胸懷觀物體情；他以無限貪婪之欲望吸納無言的天地之大美，致知格物、悟道參禪；他以常人難以具有的毅力，化百煉鋼成繞指柔。所以他能胸中一股英豪氣，下筆如同龍蛇舞。以縱發(fā)之筆法，借凝重遒勁之筆力，表放逸瀟灑之情，舒坦蕩浩然之氣。以他燦爛的一生，灑盡了滿腔心血，寫就了一篇藝術(shù)華章，表現(xiàn)了他為人為藝的風骨，為中華藝壇又鑄就了一座新的高峰。