采薇圖(中國畫)李唐

　　中國古代畫論是中國古代繪畫的審美理論，是繪畫理論和作品批評的總和。南朝謝赫在他的《古畫品錄》中不但對魏晉以來的眾多畫家進行了分類品評，開創了中國繪畫品評的先河，同時還提出了“六法論”，成為中國繪畫理論史上最有價值的理論體系之一。

　　謝赫最早在《古畫品錄》云：“夫畫品者，蓋眾畫之優劣也。圖繪者，莫不明勸戒、著升沉，千載寂寥，披圖可鑒。雖畫有六法，罕能盡該。而自古及今，各善一節。六法者何？一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨類賦彩是也，五經營位置是也，六傳移模寫是也。”謝赫的這六條法則既可以評斷一幅畫作的高低水平，也可以作為欣賞作品的方法。這段論著此后被歷代理論家轉著，唐張彥遠在此基礎上作了更為詳盡的論述——《歷代名畫記》載：“昔謝赫云：畫有六法。一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移模寫。自古畫人罕能兼之。彥遠試論之曰：古之畫，或能移其形似，而尚其骨氣。以形似之，外求其畫，此難與俗人道也。今之畫，縱得形似，而氣韻不生。以氣韻求其畫，則形似在其間矣。上古之畫，跡簡意澹而雅正，顧、陸之流是也。中古之畫，細密精致而臻麗，展、鄭之流是也。近代之畫，煥爛而求備，今人之畫，錯亂而無旨，眾工之跡是也。夫象物必在于形，似形似須全其骨氣，骨氣、形似皆本于立意，而歸乎用筆，故工畫者多善書。”張彥遠認為畫作水平的高低不僅是造型形似，更重要的是神韻意境。這就是說“形似”當以“氣韻”為內在主導，而所謂“生動”不過是“氣韻”的外在表現形態而已。

　　“氣韻生動”可以說是繪畫的第一原則，是評判作品成功與否的首要標準。清鄒一桂《小山畫譜》言：“今以萬物為師，以生機為運，見一花一萼，諦視而熟察之，以得其所以然，則韻致風采自然生動，而造物在我矣。譬如畫人、耳、目、口、鼻、須、眉一一俱肖，則神氣自出，未有形缺而神全者也。今之畫花卉者，苞蒂不全，奇偶不分，萌蘗不備，是何異山無來龍、水無脈絡，轉折向背，遠近高下之不分，而曰筆法高古，豈理也哉！是編以生理為尚，而運筆次之，調脂勻粉諸法附于后，以補前人所未及，而為后學之津梁。覽者識其意而善用之，則藝也進于道矣。”可見氣韻生動在一幅作品中至關重要。我們在觀畫的時候首先是對畫作作出整體感受，也就是氣韻。氣可以理解為骨氣，韻則為神韻。南北朝時的氣韻最早是品評人物的，比如《世說新語》里描繪人物氣質形象，寫嵇康“蕭蕭肅肅，爽朗清舉”或“云肅肅如松下風，高而徐引”的，即為“氣韻生動”。故宮博物院藏明張風《淵明嗅菊圖軸》自題：“采得黃花嗅，唯聞晚節香。須令千載后，想慕有陶張。上元老人寫淵明小照，庚子。”詩中寓意寒風中綻放的菊花如文人不為權貴折腰的氣節，畫面主體人物以白描生動地描繪陶淵明躬身嗅菊剎那間的神韻。

　　“骨法用筆”即為用筆的線條。《歷代名畫記》中說：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆。”可見當時對用筆是很重視的。中國畫以線造型，畫家不僅用線條去畫輪廓，也用它去表現物象的質感、情緒，所以張彥遠把“形似”“骨氣”“立意”等繪畫上的種種表現都歸于“用筆” 。另一方面，中國畫線條的畫法被稱為“十八描”，即高古游絲描、鐵線描、釘頭鼠尾描等。這些線描技法可以形象地表現各種不同的服飾質感，也可同時表現出畫家個人的審美取向以及性格特征。如清任頤在畫人物衣褶多用釘頭鼠尾描，從而形成了他自己的獨特風格。李唐的《采薇圖》歌詠了伯夷、叔齊忠貞守節的品德。從畫面內容可見背景樹木用重墨粗筆勾勒，以濃淡不同的色彩暈染，更顯雄健剛硬、蒼勁渾厚；松針的勾勒用筆挺拔爽利，線條短促有力；主體人物以折蘆描勾勒，衣紋線條多轉折頓挫，給人感覺勁挺有力。而在細節采薇工具的刻畫上，線條則相對圓潤，使得畫面語言豐富，畫面更生動自然。趙孟頫《秀石疏林圖》自題詩“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，使知書畫本來同。”道出了骨法用筆的真諦，即書法用筆。

　　“應物象形”可以理解為畫家的寫生造型能力，寫其行，貌其象。荊浩《筆法記》有言“明日攜筆復就寫之，凡數萬本，方如其真。”可見古時畫家們對寫生是相當重視的。在欣賞畫作時，我們可以專注于畫家對人物形象、動態、神態的刻畫，以及與周邊環境的關系處理，看畫家經過了哪些藝術加工和提煉，進而轉化為作者自己的繪畫語言。北宋黃休復《益州名畫錄》對神格有清晰的認定：“大凡畫藝，應物象形，其天機迥高，思與神合，創意立體，妙合化權。非謂開廚已走，拔壁而飛，故目之曰神格爾。”可見“應物象形”是作為判斷一幅作品優劣的重要標準，畫家在創作時是形、神、意三位一體，即形神兼備，從而使觀者在欣賞的同時也能與之產生共鳴。

　　“隨類賦彩”即依據不同對象特點渲染其色彩、描摹對象。色彩作為畫面重要元素之一，具有象征性和表意性。我們在欣賞的同時通過觀摩畫面色彩布局，也可學習作者的設色、染色之法。例如顧閎中《韓熙載夜宴圖》整體色調艷而不俗，富有變化，設色絢麗清雅，深色的家具坐榻沉厚古雅，侍女的素妝艷服與男賓的青黑色衣衫形成鮮明對照。作者根據自身感受給繪畫對象賦予色彩，體現了其精心的色彩布局，主觀意識。

　　“經營位置”是指畫面空間布局。散點式構圖是中國畫特有的構圖方式，即打破時間與空間的限制，使畫面增添虛實關系和意趣。如《韓熙載夜宴圖》采用傳統穿越時空的構圖方式，將復雜的人物場景展現在同一畫面。每個情節巧妙地用屏風、床榻、長案、管弦樂器等將畫面進行軟分割，作為畫面空間建構的主要手段，使畫面獨立又具有關聯，合理地將夜宴場景展現在我們眼前，人物眾多卻安排疏密有致、主次得當。例如第三段描繪韓熙載與幾名仕女端坐在床榻上，外圍的屏風獨立又融入整體，同時增添了畫面立體感。這種結構內容的安排，給人感覺意猶未盡而又引發深思。還有一種常用的構圖形式是“計白當黑”如王振鵬的《伯牙鼓琴圖卷》，圖中伯牙與子期對坐在石頭上，另有三童子站立在一旁，畫面中除香爐與茶幾外再無其他背景，畫面構思巧妙，主體人物突出，給人感覺在一片曠野深山對彈。

　　在一幅中國傳統繪畫面前，我們其實可以有很多方法去解讀，理性上我們要用“六法”去分析，同時應帶著最本真的態度去欣賞作品，尋找作品中最能打動你的部分，這才是賞析畫作時所應有的心態。