近年來，美術(shù)教育受到社會(huì)廣泛關(guān)注，美術(shù)的學(xué)科建設(shè)與教學(xué)改革不斷取得豐碩成果，美術(shù)教育體系也正在不斷完善自身以適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展需求。同時(shí)，我們也能看到美術(shù)教育仍然存在很多不足，尤其是在青年的美術(shù)教育中存在著“基礎(chǔ)不牢”“眼界不寬”“體會(huì)不深”等問題。

　　青年美術(shù)教育容易出現(xiàn)急于出成績(jī)、搞樣式，導(dǎo)致基礎(chǔ)不牢的問題。對(duì)此，首先要找到各專業(yè)的通識(shí)性基礎(chǔ)，在美術(shù)教育中的規(guī)律性和常識(shí)性的基礎(chǔ)知識(shí)與能力上重點(diǎn)投入精力。學(xué)生對(duì)藝術(shù)本體語言的把握存在一些不足之處，這主要體現(xiàn)在對(duì)基礎(chǔ)的深度和廣度重視不夠上。一方面，學(xué)生在面對(duì)藝術(shù)語言的時(shí)候，容易只被動(dòng)地接受教給他們的東西，而缺乏對(duì)語言本身的主動(dòng)思考。比如說，學(xué)習(xí)古典繪畫的同學(xué)在畫室里面對(duì)著人體或者范畫進(jìn)行臨摹，如果只是把古典繪畫作為風(fēng)格和樣式來學(xué)習(xí)，卻不研究古典繪畫的起源背景和本質(zhì)性的語言要素有哪些，以及為什么今天的人們還要以古典的方式去描繪，就很容易只學(xué)了個(gè)樣式，這樣對(duì)自己未來的藝術(shù)發(fā)展很不利。所以，我們的教學(xué)工作應(yīng)該提供給學(xué)生們更有效的方法，而不是固定的模式和樣式，讓學(xué)生們可以對(duì)藝術(shù)語言的傳統(tǒng)系統(tǒng)進(jìn)行深挖。比如當(dāng)學(xué)生們能夠理解歐式的古典寫實(shí)繪畫的豐富背景和各種風(fēng)格流派所共同含有的通識(shí)規(guī)律，他們就會(huì)更好地理解每一種藝術(shù)語言自身的核心特點(diǎn)和基礎(chǔ)邏輯，在學(xué)習(xí)和使用藝術(shù)語言的時(shí)候，就會(huì)更具有主動(dòng)性和自覺性地打牢基礎(chǔ)。

　　其次，一些青年缺乏融合思維，導(dǎo)致眼界不寬。如今青年學(xué)生眼界仍然不夠開闊，缺乏多元視角，尤其在信息發(fā)達(dá)的互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代背景下，青年學(xué)生其實(shí)有更好的條件去融合創(chuàng)新。學(xué)生除了將視線集中在自己所學(xué)的藝術(shù)語言上，還應(yīng)該將觸角延伸向更廣闊的領(lǐng)域。例如，學(xué)習(xí)油畫學(xué)生也要看到，當(dāng)下其他的媒介如何對(duì)油畫產(chǎn)生影響。也不應(yīng)該僅僅滿足于掌握寫實(shí)油畫，因?yàn)橛彤嬚Z言本身也是豐富多元的，還包括抽象的、表現(xiàn)的、寫實(shí)的。寫實(shí)油畫自身還可以分為古典寫實(shí)和當(dāng)代寫實(shí)。學(xué)生應(yīng)該理解安格爾的寫實(shí)、洛佩慈的寫實(shí)和弗洛伊德的寫實(shí)有怎樣的區(qū)別，明白抽象油畫的抽象性究竟體現(xiàn)在哪里，現(xiàn)代主義的抽象是怎么來的，為什么之后很多藝術(shù)家又開始畫觀念了，而觀念藝術(shù)家為什么有的不是寫實(shí)，有的又回到寫實(shí)了。

　　美術(shù)教育不該忽略對(duì)學(xué)生作為藝術(shù)家主體的培養(yǎng)。因?yàn)槊佬g(shù)教育的本質(zhì)，說到底還是人的教育，是以培養(yǎng)藝術(shù)家主體為最終目標(biāo)的。藝術(shù)家的創(chuàng)造力的最主要的來源就是自主性，優(yōu)秀的藝術(shù)家不能被動(dòng)地跟隨他人、跟隨固有的規(guī)范，而是有自我反思的能力。同時(shí)，藝術(shù)家也需要隨時(shí)保持對(duì)生活的深刻體察和豐富的感受力，這樣才可能為自己的創(chuàng)造活動(dòng)提供源源不斷的靈感。在我們現(xiàn)在的美術(shù)教育機(jī)制中，對(duì)這兩個(gè)方面的培養(yǎng)還是需要提升的。

　　如果學(xué)生們?nèi)狈ψ灾餍裕梢砸敫佣嘣`活的教學(xué)方法，培養(yǎng)學(xué)生的問題意識(shí)。比如設(shè)置項(xiàng)目式學(xué)習(xí)和課題式學(xué)習(xí)，每節(jié)課給學(xué)生分配任務(wù)，讓他們帶著問題和研究方法進(jìn)行創(chuàng)作，對(duì)自己所學(xué)的東西有所思考，這樣就可以避免較為僵化的教學(xué)模式。又比如可以讓學(xué)生在課程的選擇方面擁有更多的主動(dòng)權(quán)，根據(jù)自己的情況構(gòu)建自己的課程體系，而不是每個(gè)人的課程都是相同的，提前安排好的。最后在教育評(píng)判體系方面，也應(yīng)該對(duì)學(xué)生進(jìn)行激勵(lì)，鼓勵(lì)學(xué)生的創(chuàng)造性活動(dòng)。

　　除了教學(xué)方面，學(xué)生作為藝術(shù)創(chuàng)作的主體，也應(yīng)該有更真實(shí)豐富的生活體驗(yàn)和感受力，然后再將這種感受力轉(zhuǎn)化到創(chuàng)作當(dāng)中傳遞給別人，這些生活體驗(yàn)都不是從課堂學(xué)習(xí)中直接獲得的。如果學(xué)生缺少對(duì)現(xiàn)實(shí)的接觸，兩耳不聞窗外事，缺乏對(duì)社會(huì)對(duì)時(shí)代的關(guān)注，會(huì)造成他們的眼界越來越窄。藝術(shù)家要回到現(xiàn)實(shí)、回到生活、回到現(xiàn)場(chǎng)，所以我認(rèn)為學(xué)校應(yīng)該鼓勵(lì)學(xué)生們多走出去看一看，接觸藝術(shù)圈、參加展覽、和同行的交流溝通都是非常重要的。

　　當(dāng)前，人們似乎更看重學(xué)生們最終完成的作業(yè)以及取得什么樣的成績(jī)，而忽視了在這個(gè)過程中對(duì)為什么學(xué)、如何學(xué)、怎么學(xué)、怎么用等問題的思考，同時(shí)缺少了對(duì)青年人本身的人文素質(zhì)和創(chuàng)造力的培養(yǎng)。當(dāng)然，重視結(jié)果在短期內(nèi)會(huì)見效，老師把范畫放在這里讓學(xué)生照著畫，會(huì)很快出成績(jī)，但是卻不利于青年學(xué)生們的長(zhǎng)期發(fā)展，脫離了美術(shù)人才培養(yǎng)的本質(zhì)。

　　美術(shù)教育工作者應(yīng)該抓住美術(shù)教育的本質(zhì)，重視通識(shí)基礎(chǔ)教學(xué)，重視融合思維與創(chuàng)新能力的提升，重視培養(yǎng)青年人對(duì)時(shí)代、對(duì)社會(huì)、對(duì)生活的敏銳感受。最終從關(guān)注結(jié)果轉(zhuǎn)向關(guān)注過程，從作業(yè)為導(dǎo)向轉(zhuǎn)向培養(yǎng)人為導(dǎo)向，使美術(shù)教育能夠避免急功近利，回歸教育規(guī)律，貼近時(shí)代與生活。

　　通過重視美術(shù)教育的基礎(chǔ)，我們的青年美術(shù)教育將實(shí)現(xiàn)更加良性的發(fā)展，為青年學(xué)生們的培養(yǎng)提供源源不斷的支持和動(dòng)力。

　　(作者系中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)科基礎(chǔ)部副主任)