春日里看山，我最喜歡“山色空蒙雨亦奇”，四處薄霧輕籠、空明凈潔，遠山近水蕩漾著清新的氣息，洋溢著按捺不住的勃勃生機。

　　看郭熙的《春山圖》(縱158.3厘米、橫108.1厘米，絹本，水墨，臺北故宮博物院藏)，就仿佛置身其中。

　　是早春，不是仲春或暮春，所以畫面之上不見“千里鶯啼綠映紅”，而是“草色遙看近卻無”。嚴冬剛剛過去，地氣正在上升，山川里春靄朦朧。樹木雖然還是枯枝倒懸，但初萌的嫩芽已是生趣盎然。畫幅上部，只見大山嵯峨連綿起伏，山峰或揖讓顧盼、或高聳獨立，在云霧蒸騰之中更添了幾分奇崛突兀。畫幅中段，怪石林立、古木參差之間，層樓高閣隱約可見，遠遠望去，宛如天上蜃景。而順著山石巖縫傾瀉而下的那條溪流，一波三折，靜下心來，仿佛就能聽到溪水融化薄冰的淙淙清音……多么令人神怡的景致！雖然乍暖還寒，但春光已悄悄降臨人間，“一年之計在于春”，正是回家春耕的好時候。畫幅下端，左邊汀岸泊著一只小船，從渡船上下來的鄉人肩挑著擔子，他的妻子則左牽右抱著兩個孺子；夫妻二人有說有笑，正喜逐顏開地往家走，前面還有一只活蹦亂跳的小狗。右邊的水岸亦畫有一漁者正欲舍舟登岸。而山徑棧道上，也可看到村人行走往來……

　　《早春圖》是臺北故宮博物院的鎮院珍寶之一，也是中國水墨山水畫的經典之作。出身布衣的郭熙，好道學，喜游歷，善繪事，初無師承，后在臨摹李成山水畫中受到啟發，筆法大進，能畫出“遠近淺深、四時朝暮、風雨明晦之不同”，深受宋神宗賞識，后升遷翰林待詔直長，成為北宋宮廷畫院的重要成員。

　　看看郭熙的“卷云皴”：一樣的筆，一樣的墨，郭熙皴出的山少了崢嶸和嶙峋，多了柔和、彎曲和盤卷，讓那些冰冷堅硬的石頭也是一副蠢蠢欲動的樣子。至于那些“蟹爪”一樣的樹枝，招搖御風，仿佛要抓住一掠而過的綠意。我想，作為畫家的郭熙一定經常獨自行走在大山里，否則，那些剛剛從冬寒中復蘇的山石的面孔、從蟄伏中醒來的山林的氣息，他如何看得見、感受得到呢？

　　畫面上，有乾隆皇帝御題詩：“樹才發葉溪開凍，樓閣仙居最上層。不藉柳桃閑點綴，春山早見氣如蒸。”乾隆皇帝即興一題，倒是點出了畫中那種大氣流動的感覺，而這種清潤渾厚之氣與郭熙的心境應有相通之處的。此圖作于神宗熙寧五年(1072)，正是王安石施行變法后的第四個年頭，而此圖描繪了春回大地、乍暖還寒時的深山景象：溪流淙淙，潭水澄靜，漁夫樵子意態欣然……畫家本人的內心一定滿含著對國家復興的期待，蕩漾著清新的氣息，洋溢著喜悅的情緒。

　　郭熙對山水畫的重大貢獻還在于他的畫論《林泉高致集》。當時的山水畫已經高度成熟，郭熙結合自己的創作經驗，對山水畫的社會意義，畫家的人身修養，山水畫的立意、技法、命題、畫格等做了精辟的闡述。他提出山水是活的，“山以水為血脈，以草木為毛發，以煙云為神采。故山得水而活，得草木而華，得煙云而秀媚”。在論及山水畫家的個人修養時，他主張對傳統“兼收并覽，廣議博考”，同時強調“身即山川而取之”“遠望之以取其勢，近看之以取其質”，以此感受四時之變化——“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”。他認為畫家作畫須將身心融入山水之中，即使是看山水畫也必須“以林泉之心臨之”。這正是歷代文人所追求的“天人合一”“平淡天真”的理想境界。

　　郭熙提出了著名的“三遠”論，把山水畫的取景分為“高遠”“深遠”“平遠”三個概念，影響至今。而《早春圖》的構圖就是“三遠法”理論的充分證明：從水邊山石到遠方山峰自下而上的“高遠”；從前山望后山，茫茫無垠的“深遠”；從近山望遠山，恬淡縹緲的“平遠”。遠近高低，濃淡相宜，把巍然神秀、清潤靈動的遠山近水巧手一揮，即躍然紙上。

　　看著眼前的畫，恍惚間就想抬腳沿著那條山徑，走進“可行、可望、可游、可居”的郭熙山水，或干脆就做了畫中的漁樵，淡然寒暑，怡然自得，倒也不錯。