中國文人畫追求詩、書、畫“三絕”，主張以詩文頤養書畫，書法和畫法互參，詩、書、畫三者達到相輔相成，他們的畫作所呈現的是詩、書、畫、印相得益彰的綜合藝術。這就要求一個畫家要有很高的“畫外”的學養。他們的畫要有獨特的風格，與畫風一致的書法也要有極高的造詣，這也是“中國畫”與“西洋畫”不同的獨特之處。綜觀明清以降，徐青藤、揚州八怪、八大山人、石濤、吳昌碩、齊白石、黃賓虹、林散之、蕭龍士等就是最好的典范。由于畫法與畫風的需要，他們書法的繼承大多在晉、唐以上，崇尚高古雄厚的風格。林散之先生為“當代草圣”，早年他以山水畫名重一方，晚年他的畫名被書名所掩。而蕭龍士先生為國畫大師，不以書名世，但先生的書法藝術有著很高的造詣，之所以鮮為人知，正是因為先生書名為畫名所掩。

　　蕭龍士先生(1889-1990)，當代著名花鳥畫家，原名品一，字翰云。出生于“龍城畫派”中心的安徽省蕭縣蕭場村。由于他生長在一個畫風昌盛的國畫之鄉，并受家庭成員愛好潛移默化的影響，自幼就喜歡寫寫畫畫。早年畢業于師范，從教十年后，出于對書畫藝術的熱愛，三十多歲，仍然投報上海美專高級師范科繼續學習。1925年他畢業后，長期在蘇、豫、皖等地執教和從事繪畫；抗日戰爭時期，他懷著滿腔熱血，先后在徐州、南京、鎮江等地多次舉辦書畫義展義賣，資助抗戰工作，以手中的畫筆來宣傳民眾，鼓舞抗日將士。

　　1949年，新中國成立時，他已年逾花甲，為了自己所執著追求的藝術，投師于著名畫家齊白石先生門下，潛心習字學畫。在從齊白石學習的這段時間里，他同當代畫壇知名人士李苦禪、李可染、許麟廬等先生情同手足，共磋技藝。在師友們的直接影響下，他的書畫進步迅速。四十多年來，在學習切磋技藝的同時，他更是以飽滿的政治熱情和自己的知識技能，勤勤懇懇地為祖國、為人民服務。他傾畢生精力，以繼承和發揚祖國傳統藝術和獎掖扶持后進為己任，培養了一大批書畫人才。

　　蕭龍士先生在畫壇的地位，已受到藝術界和社會的肯定，自無需我們再多作評論，在這里我們只想粗淺地談談自己對先生書法藝術的一些理解。

　　一

　　蕭龍士先生致力于中國畫的同時，一直著意于書法，書與畫融會貫通，相得益彰，其風格是完全一致的。先生的書法早年曾楷法鐘繇、顏真卿，并參以虞世南、褚遂良、柳公權。后習行草，學王羲之、孫過庭、李邕。先生于顏真卿書用功最勤，學之既久，得力也最深。

　　先生文革前不大為人作書，很少有獨立的書法作品。我們欣賞他的書法主要是通過畫上的題跋，有的寥寥數字，有的長篇大論，無不厚重老辣，耐人尋味。

　　先生真正從事書法創作是從“文化大革命”開始的。十年浩劫一開始，就開展了轟轟烈烈的“掃四舊”運動，橫掃一切牛鬼蛇神。作為“四舊”的中國畫被誣為“黑畫”，因為畫家們不能再畫了，被逼無奈都放下了手中的筆。擺弄了幾十年筆墨的他，怎能情愿就這樣停下呢？不能畫畫就來寫字，寫毛主席詩詞是允許的。另外，還可以畫畫“紅梅傲霜”等具有“革命”色彩的畫作。一大批老畫家在“文革”中都是這樣度過的。“文革”十年，蕭龍士先生創作了一大批以毛主席詩詞為主要內容的書法作品，有中堂、有條幅、有對聯、有橫幅，形式多樣。

　　這個時期，蕭龍士先生的書體以楷書和行草書為主。楷書有顏真卿的雄渾厚重，北魏鄭文公的寬博疏朗；行草書有李北海的峻拔沉厚，張旭、懷素的筆走龍蛇。這些作品充分反映了老人深厚的書法傳統根基和精湛的筆墨技巧。老人厚重老辣的書法得到人們的喜愛，接踵而至求書的人，和“文革”前求畫的人一樣應接不暇，使老人的書法作品廣為流傳。更值得我們驚喜的是，老人雖然身處那樣動亂的年代，但這部分作品流露出的氣韻是沉靜的。從中不難看出老人不為動亂所擾的超脫心態，這也是常人難以做到的。

　　蕭龍士先生是位勤奮的書畫家，一生筆耕不輟，即使是在“文革”十年中，他創作的書法作品也不計其數。這批作品中，草書中堂“毛主席七律人民解放軍占領南京”和“毛主席詠梅”是他這一期間的代表作。通篇線條凝練如萬歲枯藤，老筆縱橫，行云流水，一派天機，堪與歷代草圣媲美。如果沒有“文革”，蕭龍士先生創作重點將仍然是國畫，不可能有時間和精力移情書法，這就是特殊的歷史時期對一個藝術家的影響。到了“文革”以后，蕭龍士老人的藝術創作進入了書畫并重的時期，百歲左右作書更往往多于作畫。

　　二

　　對于蕭龍士先生這樣一位有著重要影響的書畫家，分析研究其書法藝術，應當探討發掘他的書學思想，通過其主觀意識更深入地了解他的藝術。由于老人沒有系統的文章來闡述書法，我們可以從老人平時談話或書信中對書法的談論得到一些了解。

　　在蕭龍士先生書學思想中，尊碑愛帖的觀念始終貫穿他的書畫創作。老人認為：包世臣、康有為提倡碑學，對清以來書法的革新貢獻很大，影響深遠。他認為唐朝以顏真卿、張旭、懷素、李北海為代表的一大批書家取得了極高的成就，他們的書法藝術將光照千古，誰也貶低不了；即便是如“二王”的晉人風流，其影響也是不會中止的。魏碑、唐碑都是優秀的文化遺產，都應繼承發揚，不能尊此抑彼。后人學晉唐出的問題，責任在他們自身不會學，未學到實質，過不在晉唐。為了畫大寫意畫的需要，老人主張學魏，學秦漢以上高古的書法，在唐則主張學顏真卿、張旭、懷素等大氣厚重的一路，但同時對晉唐以來帖學清新超邁的格調，淡遠閑逸的書卷氣，仍然有這樣高的認識和評論，足見老人海納百川的胸襟。老人曾親授康有為的《廣藝舟雙楫》給弟子，并要他們臨習《爨龍顏》和《石鼓文》，老人在書法方面的教誨，對后輩的影響是極大的。

　　蕭龍士先生信札和題畫所用的行草書，筆墨踏實、渾樸厚重、蒼勁瀟灑、神韻生動。先生常說：“無論字和畫都要厚重，只有厚重的功力，才有厚重的效果。字畫沒有分量，就沒有看頭，缶老畫的厚重，憑自他的書法功力。前人說書畫同源，就在這里。”他認為，“媚則討人喜歡，不如求拙。拙則去俗，才是真正的藝術。”老人還經常告誡晚輩：“為人要忠誠老實，作畫要樸實耐看，二者都不可矯揉做作。”老人在給弟子的信中有許多的教導，如：“無筆則墨滯，無墨則筆枯，氣骨具而遒潤備，筆筆踏實而不浮，筆筆凌空而不板，此筆墨論務深入體會。”雖然這些言論主要是針對繪畫而言，然而完全適用于對書法的指導。并且，這些觀點在其書法上也有著充分地體現。

　　老人認為，“人品不好，落筆無方。”先生從青少年時代開始，就接受了儒家修身治本的思想，平生把“立身”放在極為首要的地位。與此同時，儒家的美學思想對其審美觀產生了深刻的影響，從而使其人品與藝品達到和諧的統一。在老人的身上集中了許多我們民族的傳統美德，“溫、良、恭、儉、讓”，均得之矣。老人平生不慕名利，恬淡寡欲，豁達大度。人們敬重老人的藝術，更加敬重老人的品德。“畫師為人師”，“壽高品更高”，是有口皆碑的。老人嘗書一橫幅：“為人之道，正直為要，順乎人情，合乎物理，學生自居，師長待人。蕭龍士年百賺錢書以教后人。”令人頗有見其書如見其人、如親聆教誨之感。