繪畫包括雕塑、攝影、書法、篆刻等，原本是再現空間的靜態視覺藝術，亦稱造型藝術。隨著盛唐的到來，誠如李澤厚先生所言，“以張旭、懷素為代表的草書和狂草，如同李白的詩，無拘無束皆中繩墨一樣”，“一切再現都化為表現，一切模擬都變為抒情，一切自然、世事的物質存在，都變而成為動蕩情感的發展行程……”，寫意畫亦應運而生。

　　寫意畫亦稱文人畫，主張文以載道，遺形寫神，內容上強調神似與用意，形式上講究個性的筆墨情趣，常以詩書畫印配合。大寫意以草書入畫，唐代王恰以潑墨著稱。南宋梁楷開啟寫意人物畫先河，北宋米芾父子揭開寫意山水序幕，徐渭開創大寫意花卉。復經朱耷、石濤、八怪、昌碩、白石、苦禪、可染……發揚光大，大寫意畫法源遠流長，影響深廣，不同畫派異軍突起，獨領風騷。

　　江淮大寫意肇于徐淮一帶的蕭縣，史稱龍城畫派。龍城畫派師承青藤、八大、八怪，其發韌者吳作樟精通金石篆刻詩書畫精，有“江南草圣”、“淮北畫仙”之稱。強烈的文人情懷與濃厚的鄉土氣息匯聚為其重要特征。在奠基者王子云的教育、影響和推薦下，蕭縣一批學子成為畫壇風云人物，如雕塑大師劉開渠、水彩畫大家王肇民，巴黎先鋒派主將朱德群等。

　　蕭龍士為龍城畫派杰出代表和領軍旗手。他受徐渭、朱耷、鄭板橋、李方膺影響頗深，又先后師事吳昌碩、齊白石，與李可染、李苦禪、許麟廬等名流交往甚密。他低調純樸，德藝雙馨，筆墨老辣厚重，清新流暢，融鄉土氣息與淡雅色彩為一爐，其蘭草鐵線紛披，獨步于世；其荷花蒼勁流韻，令白石驚嘆，開創了以大寫意花鳥畫為主體的“江淮大寫意畫派”。蕭龍士弟子數以千計，知名者百余人也，似師者眾，轉益多師，開拓創新者匪鮮。印象中，鄭正的牡丹，劉惠民與王家琰、張翰的書法，張建中、郭公達的山水，王少石的詩篆，歐陽龍的雄鷹，王守志的殘荷，薛志耘的天趣，黃小舟的風竹，孟方的蘊含……特色尤其鮮明。蕭承震作為當今掌門人，人淡如菊，書畫沉雄，脈傳乃父，又有所變化，在山水領域還有新的建樹。

　　在新安畫派張氏三代一文中，我曾寫道：“歌德曾言，越是民族的，越是世界的，換言之，越是區域的，越是全國的。安徽大地上，畫壇有兩座高山，一座叫新安畫派，一座叫龍城畫派或曰江淮大寫意。南新安，北龍城(今曰江淮)，從全局和戰略考量，應潛心呵護，著力營造，引領皖境”，光耀華夏畫壇。

　　江淮大寫意藝術成就斐然，在蘇、皖、魯、豫等地乃至全國已然有著廣泛影響。然而，就其風格和特色有別于傳統的大寫意的論述尚不充分，有待進一步總結歸納。或可作如下之說，尚祈方家指正。

　　風格方面。其一，從區域看，江淮大寫意誕生于徐淮之龍城，成長壯大于江淮流域，已然成為地域書畫的標志和名片。

　　其二，從隊伍看，一代大家蕭龍士為旗幟，幾代領軍人物為傳承，成千弟子為中堅，百位妙手在畫界有著廣泛影響。提及于此，人們耳熟能詳，無數學子心向往之。其發源地蕭縣，無論專業業余，善畫者眾矣，“國畫之鄉”名不虛傳也。

　　其三，從理論看，江淮大寫意既踐行著傳統大寫意草書入畫，抒情暢意、融金石詩書為一體的屬性，更形成獨到的美學追求。“要講究筆墨，要有內美，要有變化，要脫俗，要有精神”，“重而不濁、淡而不薄，簡而不略，草而不率、輕而不浮、艷而不俗、媚而不妖，黑而不惡，粗而不霸、細而不弱”。蕭龍士總結的“五要與十不”，散見于其他書畫家和評論家的有關論述，其精髓要義，稍加提煉，即可形成理論體系。

　　特色方面。君子之風，為其一。江淮大寫意以花鳥聞名，而梅蘭竹菊花中四君子常為寫者喜用題材，寄托著高潔情懷。蕭龍士蕙心蘭質，向以蘭草丹青著稱于世，一生畫蘭也最多。他的荷花，真正是“出淤泥而不染，濯青漣而不妖”。蕭承震曾為多地蕭龍士藝術館無償捐贈幾百幅精品，令人感佩不已。該畫派不少書畫家，其人格作品，大抵也質樸純茂。

　　生活氣息，其二也。青藤渲泄著失意，八大寄寓著仇恨，八怪舒展著傲骨……“老莊告退，山水方滋”，滿腹經倫無訴處，詩文書畫寄玆愁。江淮大寫意則不然，家鄉山水，地產風物，一草一木，一花一鳥，均有感于斯，流諸筆墨，是那么親切，素樸，絢爛，洋溢著濃郁的生活氣息，濕潤身心，溫暖人間。

　　渾厚老辣，其三也。皖北大地民風厚重，建安風骨慷慨沉雄，江淮大寫意雖不乏小橋流水、姹紫嫣紅之作，總體而言，渾厚老辣為其主要風格。蕭龍士自不待說，人書俱老，尋常婀娜之蘭草，其筆下卻現鐵線銀鉤，常人淡雅之蓮花，枝干筋骨蒼勁，荷葉墨氣淋漓。掃筆，潑墨，真可謂大筆揮灑。蕭承震說：“父親的畫風老辣厚重而又充滿力量，大寫意必須氣勢大，筆道大，像大漢走起路來雄糾糾氣昂昂”，誠哉斯言！

　　濃淡相宜，或曰虛實相生，此其四也。繪蘭，葉子濃墨橫曳，花朵淡筆點染；畫荷，蓮枝恣肆，蓮葉流韻；寫竹，桿挺拔，葉飄逸也。詳察江淮大寫筆墨，雄渾間以淡雅，老辣間以清新，壯闊間以秀美，幾為常態焉。墨分五色，層層盡染有之，墨隱丹青，丹青映墨，亦不鮮見矣。花木叢中，忽見飛禽，山穴溪里，時有游魚，一靜一動，神彩飛揚，頗有“兩個黃鸝鳴翠柳”之況味。

　　幾十年來，江淮大寫意成績斐然，聲名遠播。當下，如何在繼承中發展，再起雄風，成為重要課題。我以為，一是“歌詩合為事而作”，在題材運用上，增添社會生活內容，進一步體現時代精神。二是在技法上致力創新。新安畫派自漸江、石濤到張翰飛、黃賓虹、汪采白乃至于今，風貌各不相同。朱德群受印象派影響，獨領風騷，蔚然大家也。齊白石曾言：“學我者生，似我者死”。記得上世紀九十年代，蕭老弟子、蕭兄志遠曾與我言之，多少人畫技可謂精湛，蓋因酷似蕭老，特色不顯，尚未出彩也。三是作者加強文學美學修養，厚培書法功力，此乃大寫意畫之血脈基礎。

　　為紀念改革開放四十年，江淮大寫意精品展隆重舉行。我曾應約賦詞一闋，茲錄滿江紅。于此，以為期冀與祝愿。

　　賀江淮大寫意畫派精品展

　　蕭國之都，少昊裔、花繁草茂。鳥鳴囀、天生神秀，瓊漿盈缶。古有龍城開畫派，今聞翰云縈窮岫。墨荷枯、鐵線繪幽蘭，芳菲斗。

　　清氣逸，滋味厚。承衣缽，新梁構。江淮大寫意，淡茶濃酒。鋪紙皴涂蒼潤起，揮毫潑染流飛漱。順時代、追改革春風，聽壺漏。

　　(注：翰云，蕭龍士字。翰云為專用詞，平仄從寬。)